Sunday, 17 August 2014

இசைவிரும்பிகள் XX - எழுபதுகள்: வாடாத வசந்தம்.

மரங்கள் கடுமையான குளிருக்கு தங்களை தயார் செய்துகொள்ளும் முன் எத்தனை அபிரிமிதமான வண்ணங்கள் கொண்ட  மலர்களால் தங்களை அலங்கரித்துக்  கொண்டு அழகின் எல்லையை விரிவுபடுத்துகின்றன! அவ்வழகை ஆனந்தமாக ஆராதிக்கும் அதேவேளையில் அதன்  பின்னாலிருக்கும் செய்தியை வெகு சிலராலே கணிக்க முடிகிறது. அது  அடுத்து வரப் போகும் மலர்களற்ற காலம் என்ற அழகின் வறட்சி.  இந்த வண்ணங்களும் வசீகரங்களும் வசந்தமும் நம்மை வசப்படுத்திவிட்டு எழிலோவியங்களாக  மறைந்து விடுகின்றன. எஞ்சியிருப்பது  அந்த அழகியலின் சுகந்த வாசமே. இதுவே 
     
                                         
                                  
                   வாடாத வசந்தம்: எழுபதுகளின் வாசம் 


      வட மாநிலத்திலிருந்து சென்னை வந்துகொண்டிருந்த ஒரு சமயத்தில் ஆந்திராவை தாண்டியதும்  நம் ஊர் வாசனை இதமாக என்னைத்  தாக்கக் தொடங்கியிருந்த வேளையில், ரயிலில் பாடல்கள் பாடிக்கொண்டு வந்த ஒரு கண்ணிழந்த கையேந்துபவர் (பிச்சைக்காரர் என்பதில் எனக்கு உடன்பாடு இல்லை.) திடுமென ஒரு பழைய தமிழ்ப்  பாடல் ஒன்றைப்  பாட ஆரம்பித்தார். அது நான் மிகச் சிறிய வயதில் கேட்ட ஒரு துயரத்தின் இசை. பாடலை அவர் பாடி முடிக்கும் வரை பல நினைவலைகள் என்னை ஆட்கொள்ள ஒருவித சோகமான இன்பத்துடன் அதைக்  கேட்டுக்கொண்டிருந்தேன். சிறு வயதில் அந்தப் படம் பார்த்ததும் அந்தப் பாடலை ஒருவித மன நெருக்கத்துடன் கேட்டதும் உடனே என் நினைவுக்கு வந்து என்னை இடையூறு செய்தது. குறிப்பாக  அந்தப் பாடலை எங்கள்  வீட்டில் யாரும் விரும்பியதேயில்லை. அப்பாடல் ஒலிக்க ஆரம்பித்தாலே "திருப்பு. திருப்பு" என்ற அலறல் குரல்தான் கேட்கும். அந்தப் பாடலின்  அடர்த்தியான  சோகத்தை எதிர் கொள்ளமுடியாத வலிமையின்மையே  என் சகோதரிகளை அவ்வாறு அப்பாடலை விட்டு வெகு தூரம் ஓட வைத்திருக்கிறது என்பதை பின்னர் புரிந்துகொண்டேன். 1973 ஆம் ஆண்டில் வந்த அன்புச் சகோதர்கள் என்ற படத்தின் கே வி மகாதேவன் இசையில்  உன்னதப் பாடகர்  கண்டசாலாவின்  "முத்துக்கு முத்தாக சொத்துக்கு சொத்தாக அண்ணன் தம்பி இணைத்திருந்தோம் ஒன்றுக்கு ஒன்றாக" பாடலே அது. இதுவே கண்டசாலாவின் கடைசிப் பாடல் என்று நினைக்கிறேன்.  இது இரண்டு வடிவங்களில் படத்தில் உண்டு. மகிழ்ச்சியானதாகவும் பிறகு படத்தின் இறுதியில் மிக சோகமாகவும் ஒலிக்கும். கேட்கும்போதே நம் மனதை எதோ ஒன்று வலி ஏற்படுத்தும் வகையில் பிசைவதைப் போல ஒரு உணர்வு தோன்றும். என்ன ஒரு  மேதமை பீறிடும் துயரத்தின் கண்ணீர் இசை இது! சில பாடல்கள்தான் நமக்குள் என்னென்ன விதமான நினைவலைகளை உருவாக்கி விடுகின்றன! சற்று ஆழமாக சிந்தித்தால் சில கானங்களுக்கு வயதே ஆவதில்லை என்பது மட்டும் புரிகிறது.

      எழுபதுகள் ராகங்களின் ராஜ்ஜியமாக இருந்ததை நாம் இங்கே நினைவு கொள்வது மிக அவசியப்படுகிறது.  கே வி மகாதேவன், ஷங்கர்-கணேஷ், வி. குமார், ஜி கே வெங்கடேஷ், ஷ்யாம், விஜய பாஸ்கர், திவாகர், போன்ற பலர் சிறப்பான இசையின் படிவங்களை தொடர்ச்சியாக வழங்கியபடியே இருந்தார்கள். 70கள் முழுவதும் நம் தமிழிசை மெல்லிசையின் கூறுகளையும் கூர்மையையும் தனது இன்னிசையின் மூலம் மெருகேற்றிக்கொண்டே வந்தது.  மேற்குறிப்பிடவர்களுடன்  70களை தன் ராகத்தின் மந்திர சக்தியினால் செழுமையாக செதுக்கிய   இன்னொரு மிக தவிர்க்க முடியாத  மகத்தான இசைஞர் என நான் கருதுவது எம் எஸ் விஸ்வநாதன்.  டி.கே ராமமூர்த்தியை விட்டுப் பிரிந்த எம் எஸ் வி. பலர் அவரைப் பற்றி கணித்து வைத்திருந்த யூகங்களை அடித்து நொறுக்கி சாதனைச் சாலையில் சென்றுகொண்டிருந்தார். இந்தப் பதிவு  பெரும்பாலும் எம் எஸ் வி எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகளின் ஆரம்பம் வரை இசை அமைத்திருந்த  பாடல்களைப் பற்றியது. தமிழ்த்திரையிசையை விவாதிப்பவர்கள் பெரும்பாலும்  70களைப் பற்றி அதிகம் அலட்டிக்கொள்வது கிடையாது. அப்படியே விவாதித்தாலும் 76 என்று ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தை கையில் எடுத்துகொண்டு ஒரு சார்பான கருத்துக்களை வடிவமைப்பார்கள். ஆனால் ஒரு நேர்கோட்டில் இந்த விவாதத்தை வைத்தால் பல உண்மைகள் முடக்கப்பட்டிருப்பதைக்  காணலாம்.அதில் ஒன்று எம் எஸ் வியின் பெயரை இன்றளவும் இசைக்கும் ஏராளமான பாடல்கள் எழுபதுகளில் வந்தன என்பது. அவைகளில் சிலவற்றை ஒரு சிறிய முயற்சியாக பதிவிடுவதின் வழியே அந்த காலகட்டத்தைப் பற்றிய ஒரு மாற்று சிந்தனை உருவாவதற்கான வாய்ப்புகள் இருப்பதாக தோன்றுகிறது. ஏனென்றால் எம் எஸ் வி யின் தேனிசை குளுமையான மழையாகக் கொட்டிய எழுபதுகள் சற்று அதிகமான ஆய்வுக்குட்பட வேண்டும் என்று விரும்புகிறேன்.

        சிலர் எம் எஸ் வியின் இசை 70களில் தன் பொலிவை இழந்திருந்தது என்று மேம்போக்காக ஒரு அர்த்தமற்ற கருத்தை வீசிவிட்டு அதனால்தான் அப்போது புதிதாக வந்த இளையராஜாவின் இசை  மக்களை ஒரு காந்தம் போல ஈர்த்தது  என்று சொல்கிறார்கள். 76இல் இளையராஜாவின் வருகையுடன் எம் எஸ் வியின் காலம் முடிந்துவிட்டது என்றொரு மிகையான  கருத்தும் பரவலாகப் பேசப்படுகிறது. இதிலிருக்கும் உண்மைத்தன்மை ஒவ்வொருவரின் இசை சார்பைப் பொறுத்தது. நீங்கள் இளையராஜாவின் ரசிகராக இருக்கும் பட்சத்தில் உங்களுக்கு சுலபமாக அகப்படும் காரணம் இதுவாக இருக்கலாம். ஆனால் இளையராஜாவின் இசையை நாடாதவர்களுக்கும் அவர் இசையின் பால் ஈர்கப்படாதவர்களுக்கும் இது ஒரு உண்மையற்ற உளறல். 80களின் துவக்கம் வரை எம் எஸ் வி நலிந்துவிடவில்லை என்று நாம் தாராளமாக எந்தவித தயக்கங்களின்றி  அழுத்தமாகவே சொல்லலாம். மேற்கூறிய எம் எஸ் வி-இளையராஜா விவாதத்தைப் பற்றி என்னைக் கேட்டால் இதில் ஒரு பாதியே உண்மை என்பேன்.  மறுபாதி ஒரு புனைவு. உண்மை- இளையராஜாவின் இசை நிஜத்தில் நம் தமிழ்த் திரையிசைக்கு ஒரு புதிய வெளிச்சம் கொடுத்தது. புனைவு- எம் எஸ் வி யின் நலிந்த  இசையின் எதிர்வினையே இது என்பது. ஏனென்றால் எம் எஸ் வி யின் இசை இறுதிவரை தன்  நறுமணத்தையும், இனிமையையும், பொலிவையும் சற்றும்  இழக்கவே இல்லை. அவர் பாடல்களை அப்போதைய இளைய தலைமுறையினர் நாடவில்லை என்பது உண்மையே. இருந்தாலும் அது பாடலின் தரத்தை குறித்த ரசனையின் வெளிப்பாடல்ல. அது  மாறி விட்ட இசை பாணியின் மீது ஏற்பட்ட மோகத்தின் தாக்கம். இருந்தும் எல்லோரும்  எம் எஸ் வியை விட்டு வேறுபக்கம் வந்துவிட்டதாகச் சொல்லமுடியாது. 70களின் பிற்பகுதியில் தோன்றிய ஒரு தலைமுறை 25 ஆண்டுகளாக இசை அமைத்துக்கொண்டிருக்கும் ஒருவரின் இசையின் பால் சலிப்பு கொள்வது ஒரு இயல்பான கால மாற்றம். மேலும்  53 இலிருந்து தன் இசை மூலம் இரண்டு தலைமுறைகளை  அரவணைத்துத் தாலாட்டி  வந்த ஒருவர் 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு உருவான ஒரு  புதிய  இளைஞர் கூட்டத்தின் நாடித் துடிப்பை துல்லியமாக கணிக்கக் கூடிய சாத்தியம் வெகு தூரமானது. இந்த தேக்க நிலை எல்லா இசை அமைப்பாளர்களுக்கும் நிகழக்கூடிய அபாயம். (90களில் இதே வட்டத்தில்தான் இளையராஜாவும் மாட்டிக்கொண்டார்.) இருந்தும் இளையராஜா உச்சாணிக் கொம்பில் இருந்த சமயத்திலும் எம் எஸ் வி உண்டாக்கிய இனிமையான இசையலைகள்  இசை அற்புதங்களாக பதிவு செய்யப்பட்டிருக்கின்றன. இதைப்  பற்றி பின்னர் விரிவாக விவாதிக்க இருப்பதால் 70களின் இசை பாணியை எவ்வாறு எம் எஸ் வி நேர்த்தியாக கட்டமைத்து வந்தார் என்பதை குறித்து பேசலாம்.

    இப்பொழுது எப்படி நம் எழுபதுகளின் இசை தரமானதாக இசை விரும்பிகளின் ரசிப்பிற்குரியதாக இருந்தது என்பதை உணர்த்த  ஒரு பாடலைக் குறிப்பிட விரும்புகிறேன். இது அன்னக்கிளி படம் வந்த அதே  76இல் வந்த பாடல்.  படம் மிக சாதாரணமானதுதான். ஆனால் இப்பாடல் ஒரு அசாதரணப் பாடல்  என்று கண்டிப்பாகச் சொல்வேன். படத்தைக் கொண்டு பாடலின் தரத்தையும் சிறப்பையும் தீர்மானிக்கும் பொதுபுத்தியின் முதிர்ச்சியற்ற போக்கில் காணமல் போன மிக நல்ல பாடல்களில் இதுவும் ஒன்று.  கண்டேன் கல்யாணப் பெண் போன்ற மேகம்  என்ற பாடலே அது. மேயர் மீனாட்சி என்ற படத்தில் இடம் பெற்றது இப்பாடல். இதைக் கேட்கும்போது இதில் நடித்த ஜெய் சங்கரோ கே ஆர் விஜயாவோ நம் சிந்தனையில் தோன்றாமல் வெறும் இசை மட்டுமே பலவித வண்ணங்களில் நம் மனக்கண்களில் ஒரு கலைடாஸ்கோப் காண்பிக்கும் காட்சிகள் போன்று வித விதமாக உருமாறுகிறது. இசையின் ஆளுமைதான் எத்தனை ஆழமானது என்ற வியப்பும் கூடவே பின்தொடர்ந்து வருகிறது. சந்தேகமே இல்லாமல் மீண்டும் மீண்டும் கேட்கத் தூண்டும் கானம். இதைக் கேட்கும் ஒவ்வொரு முறையும் அதே அடர்த்தியான ரசனை சற்றும் குறையாமல் இருக்கிறது.

        எழுபதுகளில் அதிகம் விரும்பப்பட்ட மற்றொரு பாடலைப் பற்றி விவாதிக்கலாம். இந்தப் பாடல் மல்லிகையின் நறுமணத்தை இசையோடு வானொலி அலைகளில் வீசச் செய்தது.  போதைகொள்ளச் செய்யும் திரவ இசை போல இது கேட்பவர்களை மதிமயங்க வைத்தது. வாணிஜெயராம் என்ற பாடகிக்கு ஒரு முகவரி கொடுத்து, ரசிகர்களின் மனதில் ஒரு ஒய்யாரமான இடத்தில் அவருக்கு ஒரு அரியாசனம் அமைத்துக்கொடுத்தது இந்தப் பாடல். அது தீர்க்க சுமங்கலி என்ற படத்தின் உயிர் ரேகையான மல்லிகை என் மன்னன் மயங்கும் பொன்னான மலரல்லவோ என்ற தெய்வீக கானம். ஒரு பாடலை என்னும்போதே அது நம் காதுகளில் ஒலிக்கும் அற்புதம் சிலவற்றிக்கே சாத்தியம். இது சந்தேகமேயில்லாமல் அவ்வகையைச் சார்ந்தது. பாடலின் முதல் வரியை நினைக்கும்போதே அப்பாடல் முழுவதும் நம் காதுகளுக்குள் ரீங்காரமிட்டு ஒலிப்பது போல ஒரு உணர்வு வருகிறது.  இப்பாடல் அது பாடும் மல்லிகையின் சுகந்த நறுமணம் போல நம் நெஞ்சத்தை நிரப்புகிறது. வாணி ஜெயராமை ஒரே பாடலில் புகழின் எல்லைக்கு கொண்டுசென்ற சுகந்த மனம் வீசும் சுகமான சங்கீதம்.  இந்தப் பாடலைக் கேட்கும்போதெல்லாம் எனக்குத் தோன்றுவது இதுதான்: சில பாடல்களை நம்மால் வெறுக்கவே முடியாது. Absolutely an epic song.

        அடுத்து கொஞ்சம் வேகமான தாளத்துடன் விறுவிறுப்பாக ஓடும் ஒரு பாடல் ஒன்றைப் பற்றி குறிப்பிடவேண்டும். இதை ஒரு கவனிக்கப்படாத கற்பூர கானம் என்று சொல்லலாம்.  அப்பாடல் அத்தையா மாமியா படத்தின் மறந்தே போச்சு ரொம்பநாள் ஆச்சு மடிமேல் விளையாடி நாம் மனம் போல் உறவாடி . இதை மறுபடி கேட்டபோது காணாமல் போயிருந்த ஒரு பழைய புகைப்படத்தை எதிர்பாராமல் காண நேரிடும் சந்தோஷம் கிடைத்தது. சிறு வயதில்  மறந்தே போச்சு ரொம்ப நாள் ஆச்சு என்று அடிக்கடி பாடிக்கொண்டிருந்தது அப்போது நினைவுக்கு வந்தது. இதே பாடலின் சாயலை அன்னை ஓர் ஆலயம் படத்தின்  அப்பனே அப்பனே பிள்ளையார் அப்பனே பாடலில் கேட்க நேர்ந்தது ஒருவேளை எனக்கு மட்டுமே தோன்றிய எண்ணமாக இருக்குமா என்று தெரியவில்லை. (இதே போல வி குமாரின் உன்னைத் தொட்ட காற்று வந்து என்னைத் தொட்டது பாடலின் நிழல் இதோ இதோ என் நெஞ்சிலே ஒரே பாடல் என்ற இளையராஜாவின்  பாடலில் இருப்பதும் என் கற்பனையோ?)

      மற்றொரு இனிமையான கீதம்  செந்தமிழ் பாடும் சந்தனக் காற்று என்ற வைர நெஞ்சம் படத்தில் வரும் பாடல். இந்தப் பாடல் தரும் சுகமும் ஒரு ஏகாந்தமே. மிகுந்த ரசனைக்குரிய மிக நல்ல பாடல் இது. வரிவரியாக பாடல்களை வர்ணிக்க ஆசை இருந்தாலும் அது எனது பாணியில்லை என்பதால் ஒரு அறிமுகத்துடன் நான் நிறுத்திக்கொள்கிறேன். எழுபதுகளில் நம்மை குதூகலப்படுத்திய மற்ற சில கானங்களை கீழே பட்டியலிட்டுள்ளேன்.  என்ன ஒரு நளினமான நல்லிசையாக நம் தமிழிசை அப்போது இருந்தது என்ற ஏக்கப் பெருமூச்சு இதனுடன் வரும் இலவச இணைப்பு.

வசந்தத்தில் ஓர் நாள் மணவறை ஓரம் வைதேகி காத்திருந்தாளோ, முள்ளில்லா ரோஜா முத்தாட பொன்னூஞ்சல் கண்டேன். (மூன்று தெய்வங்கள்.)

வேலாலே விழிகள் இன்று ஆறோரம்(!) இசைக்கும், தங்கங்களே நாளைத் தலைவர்களே நம் தாயும் மொழியும் கண்கள், மௌனம் கலைகிறது மயக்கம் வருகிறது, ( என்னைப் போல் ஒருவன்.)

கண்ணனை நினைக்காத நாளில்லையே (சீர்வரிசை.) -இது ஒரு அருமையான பாடல் என்பதைவிட மனதினுள் விழும் இசை என்று சொல்லலாம்.

அடுத்து வருவது மயிலிறகினால் வருடும் சுகமான பாடல். எஸ் பி பி மற்றும் ஜெயலலிதாவின் குரலில் வந்த  நானென்றால் அது அவளும் நானும். இதே படத்தின் இன்னொரு அபாரமான கானம் பலரால் மறக்க முடியாதது. வாழ்கையின் ஆழமான தத்துவதை இத்தனை எளிமையாக சொல்வது கண்ணதாசனுக்கு எத்தனை சுலபமாக வருகிறது என்று பாருங்கள்.இதை இசை உடுத்தி ராக மரியாதை செய்த எம் எஸ் வியை நம்மால் சட்டென மறந்துவிட முடியுமா?  பரமசிவன் கழுத்திலிருந்து  பாம்பு கேட்டது கருடா சௌக்கியமா (சூரியகாந்தி.)

தென்றலுக்கு என்றும் வயது பதினாறு, பயணம் பத்து மாத சித்திரமொன்று ஜனனம் - (பயணம்.) அதிகம் பேசப்படாத படங்களில் இருக்கும் சில நல்ல பாடல்களில் இவைகள் அடக்கம். எம் எஸ் வி யின் கரகரப்பான குரலில் பயணம் பயணம் என்று ஒலிக்கும் இப்பாடலை நாங்கள் அப்போது வீட்டில் பகடி செய்வதுண்டு. ரயில் பாடல்கள் என்றால் எம் எஸ் வி ஒரு தனி அக்கறை எடுத்துக்கொள்வார் போல. பச்சை விளக்கின் கேள்வி பிறந்தது அன்று நல்ல பதில் கிடைத்தது இன்று, ராமன் எத்தனை ராமனடி யின் சித்திரை மாதம் பவுர்ணமி நேரம் பாடல்கள் போன்ற இதுவும் ஒரு ரயில் குதூகலத்தை அள்ளி வீசும் பாடல்.

இக்கரைக்கு அக்கரைப் பச்சை, அரசன பாத்த கண்ணுக்கு புருஷன பாத்தா புடிக்காது-  (அக்கரைப் பச்சை.) அர்த்தம் தெரியாமல் என் பால்ய தினங்களில் இந்தப் பாடலின் பல்லவியை அடிக்கடி முணுமுணுத்துக்கொண்டிருந்ததை எண்ணும்போது வேடிக்கையாக இருக்கிறது.

என் காதல் மகாராணி, யானையின் பலமெதிலே தும்பிக்கையிலே-(இதயம் பார்க்கிறது.) நடிகர் ஜெய் ஷங்கரின் நூறாவது படம். மிக அரிதான பாடல். முத்துக் குளித்து எடுத்த ஒரு பொக்கிஷம் போல உணர்கிறேன் இதை மீண்டும் கேட்கும் போது.

வாய்மையே வெல்லுமடா- நேர்வழி.(இசை பி எஸ் திவாகர்) 50களின் எம் ஜி ஆர் பாணி பாடல். கவ்பாய் என்ற நம் பண்பில் இல்லாத ஒரு கதைக்களத்தின் பின்னணியை வெகு சிறப்பாக வெளிக்கொணர்ந்த பாடல்.

முத்துக்கு முத்தாக சொத்துக்கு சொத்தாக அண்ணன் தம்பி இணைந்திருந்தோம்- அன்புச் சகோதரர்கள். கே வி எம்.பதிவின் துவக்கத்தில் அறிமுகம் செய்யப்பட்ட வேதனையை உணர்த்தும் கானம்.

        76இல்  ஜெய் ஷங்கர் நடிப்பில் மசாலா இயக்குனர் எஸ் பி முத்துராமனின் இயக்கதில் வந்த  படம் துணிவே துணை. இது  திகில் படம் என்று அப்போது விளம்பரப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் அப்படி சொல்ல முடியாதபடி ஒரு மாதிரியான தமிழ் களத்திற்கு தொடர்பில்லாத  கதையமைப்பைக் கொண்ட மர்மப் படமாக இது இருந்தது .  இதில் துவக்கத்தில் வரும் திகில் பாடலொன்று வெகு பிரசித்திப் பெற்றது.   ஆகாயத்தில் தொட்டில் கட்டும்  என்று துவங்கும் அந்தப் பாடலில் இசைக்கப்பட்டிருக்கும் பல ஓசைகள் பிரமிப்பானவை. மிக நவீனமான இசையமைப்பு கொண்ட பாடல். இப்போது கேட்டால் கூட 76இல் இருந்த  வெகு சில வாத்தியங்களைக் கொண்டு ஒரு  பிரமாண்ட திகில் இசையைப் படைத்திருக்கும் எம் எஸ் வியை எண்ணி வியக்காமலிருக்க முடியாது. இது ஒரு அமானுஷயப் பாடல்.  வாணி ஜெயராமின் தெளிவான கணீர்க் குரல், காற்றடிக்கும் ஓசை, அமானுஷ்ய சூழலை இயல்பாக கொண்டுவரும் அசாதரணமான இசை என்ற விசேஷங்கள் நேர்த்தியாகப்  பிணைய விளைவு திகிலும் தித்திப்பும் கலந்த இந்த கானம்.  பாடலின் காட்சியமைப்பு இப்படிச் செல்லும். சி ஐ டி (இப்போது இந்த வார்த்தை கோமாளித்தனமாக இருக்கிறது.) விஜயகுமார் ரகசியமாக  துப்பு துலக்க ஒரு புதிரான ஊருக்கு பயணிப்பார். பல மர்மமான நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு ஒரு மாட்டுவண்டியில் அவர் செல்கையில் ஆகாயத்தில் தொட்டில் கட்டும்  மங்கை உன்னை கண்டாள்  என்று பாடிக்கொண்டே ஒரு பெண் பேய்(!) அந்த மாட்டு வண்டியின்  முன்னும் பின்னும் ஆடி ஆடி செல்வதைக் கண்டு பயத்தில் திடுக்கிடுவார். அவர் அந்தப் பேயைக் கண்டு அச்சத்தில் உறைந்துபோய் இறந்தே விடுவார். (வேடிக்கை என்னவென்றால் அவர் மட்டுமே பயப்படுவார். படம் பார்க்கும் நமக்கோ வெள்ளை  சேலை கட்டி  தலை மீது மல்லிகைப்பூ வைத்துகொண்டு மிக அருமையான பாடல் ஒன்றை பாடிக்கொண்டு நடந்து செல்லும் அந்தப் பேயைக் பார்க்கும் போது பயத்தைத் தவிர மற்ற எல்லா உணர்சிகளும் வரும்.)

     இதே அமானுஷ்ய பின்னணியில் எம் எஸ் வி அமைத்த இன்னொரு பாடல் வெண்மேகமே வெண்மேகமே கேளடி என் கதையை என்ற ஆயிரம் ஜென்மங்கள் படப் பாடல். இதிலும் அதே வெள்ளைச் சேலை, தனியாக நடந்து செல்லும் ஒரு பெண், (தலையில் மல்லிகைப்பூ சற்று சந்தேகமாகயிருக்கிறது.)  என ஒரு பேய்ப்  பாடலுக்குரிய எல்லா அம்சங்களும் உண்டு.  இதுவும் மிக அருமையான பாடல்தான். இரண்டு கானங்களிலும் பயங்கரமின்றி ஒரு வித மென்மையான சோகம் இழையோடுவதை இனம் காணலாம். இதே படத்தில் உள்ள மற்றொரு சிறப்பான பாடல்  கண்ணன் முகம் காண காத்திருந்தாள் ஒரு மாது. எம் எஸ் வி 70களில் அதிகமாக வாணி ஜெயராமை பயன்படுத்தி இருப்பது கண்கூடு.

     எம் எஸ் வி பாடிய சில பாடல்கள் இசைச் சிற்பங்கள் என்பது என் எண்ணம். எழுத்தாளர் ஜெயகாந்தனின் (பூகம்ப நாவல் என்றழைக்கப்படும்) சில நேரங்களில் சில மனிதர்கள் படத்தில் எம் எஸ் வியின் கரகரப்பான கணீர்க் குரலில் வந்த கண்டதைச் சொல்லுகின்றேன் எந்தன்  கதையை சொல்லுகின்றேன் என்ற பாடல் இதற்கு ஒரு உதாரணம்.  எம் எஸ் வி பாடிய பாடல்களை ஒரு நூலிழை போல தொடர்ந்தால் அவர் குரல் நடித்த நடிகர்களைவிட அந்த சூழலுக்கு மிகப் பொருத்தமானதாக இருப்பதை உணரலாம். பொதுவாக  சில இசை அமைப்பாளர்கள் அவர்கள் படைத்த சில நல்ல பாடல்களை தங்கள் ராகமில்லாத தவளைக் குரல் கொண்டு பாடுவதாக நினைத்துக்கொண்டு குதறி எடுத்து அலங்கோலம் செய்திருப்பதைப் போலன்றி எம் எஸ் வி அசரீரி வகையான பாடல்களையே பெரிதும் பாடியிருப்பது அவரது இசை முதிர்ச்சியை காட்டுகிறது. மேலும் பெரிய நடிகர்களுக்கு பாடும் பாணியும்  அவரிடமில்லை. விதிவிலக்காக நினைத்தாலே இனிக்கும் படத்தில் ரஜினிகாந்த்துக்கு சம்போ சிவசம்போ பாடலை அவர் பாடியிருக்கிறார். அவர் குரல் பகடி செய்யப்படுவதற்கான பல அம்சங்களை கொண்டிருந்தாலும் தன் பாடல் அந்த நிலைக்கு வரும் அபாயத்தை அவர் சாதுர்யமாக  தாண்டியே சென்றிருக்கிறார். உதாரணத்திற்கு அவள் ஒரு தொடர்கதை படத்தின் அபாரம் என்று பலர் எண்ணும் தெய்வம் தந்த வீடு வீதியிருக்கு பாடலை எம் எஸ் வி பாடவே இயக்குனர் விரும்பியதாக தெரிகிறது. ஆனால் அவர் அதை தவிர்த்தது நமக்கு கே ஜேசுதாஸ் என்ற ஒரு காவியப் பாடகனை வெளிச்சம் காட்டியது. இதற்கு முன்னே ஜேசுதாஸ் பாடல்கள் பாடியிருந்தாலும் தெய்வம் தந்த வீடு பாடலே  அவரை தமிழகத்தின் எல்லா வீதிகளுக்கும் எடுத்துச் சென்று அவருக்கு ஒரு நட்சத்திர தகுதியை அளித்தது. இது ஜேசுதாஸ் இளையராஜாவின் இசையினால் பெரிய புகழ் அடைந்தார் என்ற பலரின் எண்ணத்திற்கு  முற்றிலும் முரணானது. ஏனென்றால் எம் எஸ் வி ஜேசுதாசை ஏற்கனவே புகழின் உச்சிக்கு அழைத்துச் சென்றுவிட்டார்.

       இப்போது மிக முக்கியமான ஒரு இசைக் கூட்டணியைப் பற்றி எழுத வேண்டியதிருக்கிறது. இந்த இசைக் கூட்டணியை பலர் அறிந்திருந்தாலும் பொதுவெளியில் அதை அங்கீகரிக்கத் தவறுகிறார்கள். 65லிருந்து படங்களை இயக்கி வந்த ஒருவர்  வணிக மற்றும் மாற்று சினிமாவின் கூறுகளை சரியான விகிதத்தில் கலந்து 70களில் தமிழ்த்திரையின் நம்பிக்கையூட்டும் இயக்குனராக பரிணாமம் அடைந்தார். உண்மையில் எழுபதுகளில்  வணிக ரீதியான படங்கள் புற்றீச்சலைப்போல வெளிவந்து நம் கழுத்தை நெரித்த சமயத்தில் இவரது படங்கள் மட்டுமே தமிழில் வர இருந்த ஒரு மாற்று சினிமா என்ற நெருப்பை   அணையாது பாதுகாத்து வந்தது. சொலப்போனால் இவரது தரமான, இயல்பான கதைக் களங்கள் மற்றும் நட்சத்திர நடிகர்களின் நிர்பந்தத்தை தவிர்த்த கதாபாத்திரங்கள் தமிழுக்கு ஒரு நவீன சினிமாவின் வண்ணத்தை அடையாளம் காட்டின. பாரதிராஜா, மகேந்திரன் , ருத்ரையா (அவள் அப்படித்தான் என்ற படத்தை எடுத்தவர்)  போன்றவர்கள் எழுபதுகளின் திரைப்பாணியை மாற்றி  தமிழ் சினிமாவை  அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் சென்றதின் மிக முக்கிய காரணம் அதற்கான சாலையை ஒருவர் ஏற்கனவே அமைத்துவிட்டார் என்பதே. அவர் கே. பாலச்சந்தர். ஆரம்பத்தில் எனக்கு கே பி யின் மீது பல விமர்சனங்கள் இருந்தாலும் அவரை மிகக் கடுமையாக நான் விமர்சித்தாலும்  இன்று கொஞ்சம் எழுபதுகளைத் திரும்பிப் பார்க்கும்போது பாலச்சந்தர் என்ற ஒருவர் அப்போது இல்லாதிருந்தால்  நம் சினிமாவின் முகம் ரசிக்கமுடியாத வகையில் அலங்கோலமாக மாறியிருக்கும் என்று தோன்றுகிறது. ஏனென்றால் தமிழ்த்திரையின் புரட்சி இயக்குனர் என்று சொல்லப்படும்   ஸ்ரீதர் கூட எழுபதுகளில் தன் அடையாளத்தை இழக்கும்  வணிக நெரிசலில் சிக்கிக்கொண்டு உரிமைக்குரல், மீனவ நண்பன், வைரநெஞ்சம்  என்று தன் பாதையை மாற்றிக்கொள்ள பாலச்சந்தரோ நாடகத்தனமான தனது பாணியை விட்டு விலகி சற்று யதார்த்தத்தை நோக்கி நகர்ந்தார். இதுவே அவரது வெற்றியின் பின் உள்ள உண்மை என்று நான் கருதுகிறேன். அவரது பாணி தனித்தன்மை பெற்றிருந்தது. இதை யாரும் மறுக்கவே முடியாது. இதைத் தவிர நான் மிகப்  பிரதானமாகக் கருதுவது  அவரது படங்களின் பாடல்களையே. எந்தவித இரண்டாம் சிந்தனையுமின்றி அவரது படப் பாடல்கள்  கேட்பவரை வீழ்த்தும்  தகுதி பெற்றவைகளாக இருந்தன. 

    நீர்க்குமிழியில் வி.குமாரை அறிமுகம் செய்து தொடர்ந்து அவருக்கு வாய்ப்புகள் வழங்கிவந்த   கே பாலச்சந்தர் இடையிடையே (பாமா விஜயம், அனுபவி ராஜா அனுபவி, நான்கு சுவர்கள் ) எம் எஸ் வி யையும் சேர்த்துக்கொண்டார். மர்மமான முறையில் அரங்கேற்றம் படத்திற்குப் பின் அவரது படங்களிலிருந்து  வி குமார்  மறைந்துபோக, பாலச்சந்தரின் ஆஸ்தான இசையமைப்பாளரானார் எம் எஸ் வி. இடையில் 70இல் வந்த எதிரொலி படத்தில் கே வி மகாதேவன் பணியாற்றிய (இது ஒரே படத்தில்தான் கே வியும் கே பியும் சேர்ந்தார்கள்) அதிசயமும் நடந்தது. 73இல் வந்த சொல்லத்தான் நினைக்கிறேன் படத்திலிருந்து 83இல் வந்த பொய்க்கால் குதிரை வரை (இடையில் தப்புத் தாளங்கள் படத்திற்கு விஜயபாஸ்கர் இசை அமைத்திருந்தார்) எம் எஸ் வி- கே பி கூட்டணியிலிருந்து அலையலையாக புறப்பட்டு நம்மை இசை வெள்ளத்தில்  மூழ்கடித்த முத்துப் பாடல்கள் ஏராளம். இசைக் கூட்டணியைப் பற்றி விவாதிக்கும்  பலர் அடிக்கடி குறிப்பிடுவது பாரதிராஜா-இளையராஜா (வைரமுத்து) கூட்டணியைத்தான். ஏனிந்த ஒரு சார்பான நிலையை பலர் விரும்புகிறார்கள் என்பது புதிரானது. எனது பார்வையில் இதே போன்ற...ஏன்  இதை விட என்று கூட சொல்லக்கூடிய ஒரு வலுவான சிறப்பான இனிமையான இசைக் கூட்டணி இவர்களுக்கு முன்பே பாலச்சந்தர்- எம் எஸ் விஸ்வநாதன் (கண்ணதாசன்) இணைப்பில் சாத்தியமாகிவிட்டது. ஆனால் பலர் இது பற்றி வாய் திறப்பதில்லை. என்னென்ன இனிமையான மனதை நெகிழச் செய்யும் கானங்கள் இந்தக் கூட்டணியிலிருந்து நம் வசப்பட்டிருக்கின்றன என்பதை  ஒரு விரிவான ஆய்வுக்கு உட்படுத்துவது  அவசியம் என்று தோன்றுகிறது. அறிந்தவர்கள் மவுனியாக இருப்பதும் அறியாதவர்கள் அறியாமலே இருப்பதும் சில அபாரங்கள் எளிதில் அலட்சியப்படுத்தப்படுவதின் முதற்  புள்ளி. இந்த அலங்கோலத்தை  சீர் செய்ய என் எழுத்து கொஞ்சமேனும் உதவினால் அது எனக்கு மகிழ்ச்சியே.

  சொல்லத்தான் நினைக்கிறேன்(73)- சொல்லத்தான் நினைக்கிறேன் உள்ளத்தால் துடிக்கிறேன் (வாயிருந்தும் சொல்வதற்கு வார்த்தையின்றி  தவிக்கிறேன்) -  படத்தின் முகவரிப் பாடல். எம் எஸ் வி பாடிய பாடல்களில் உச்சாணியில் இருக்கும் பாடல். எந்தப் பாடலை தான் பாடினால் அது தன் படைப்பை பாதிக்காது என்பதை நேர்த்தியுடன்  அறிந்த இசை மேதமை அவரிடம் இருப்பதன் கண்கூடு இந்தப் பாடல். அவர் குரலில் இந்தப் பாடலைக் கேட்பதே ஒரு நல்ல கவிதையை படிக்கும் சுகத்தைக் கொடுக்கிறது.   இதன் வரிகளும், இசையும், இடையிசையும், அந்த ராக நுணுக்கங்களும்  மனதுக்குள் நீர்த்துளி போல ஊடுருவிச்  செல்கின்றன. இந்தச்  சுகத்தை அனுபவிக்க ஒருவருக்கு வெறும் இசை மட்டும் தெரிந்தால் போதும். ஒரே முறை கேட்டுப் பாருங்கள். எம் எஸ் வி என்ற மகத்தான இசைஞனை  வியக்காமலிருக்க மாட்டீர்கள். கல்யாணம் கச்சேரி கொண்டாட்டம் எல்லாமே வேடிக்கை நமக்கு அதில் வேறென்ன இருக்கு-  ஆயிரம் காலத்துப் பயிர் என்று நம் சமூகம் கட்டிக்காத்துவரும் திருமணத்தை டேக் இட் ஈசி என்று பகடி செய்யும் துள்ளல் பாடல். பாடலுக்கு ஆடுபவர் இதைச் சொல்ல  மிகப் பொருத்தமானவர்தான் - கமலஹாசன்.பல்லவி என்று மன்னன் கேட்க பாடுவேனடி- இப்பாடலில் பாடுவேனடி என்றும் பாடுவேனடி என்று ராகம் உருமாறுவது கேட்பதற்கு சுகமானது. ராகங்களை நேர்த்தியாக கையாளும் எம் எஸ் வியின் இசை மேதமைக்கு இது ஒரு சிறிய சான்று  என்று தோன்றுகிறது.

        அவள் ஒரு தொடர்கதை(74)- நடுத்தரவர்கத்து இயலாமையையும், காவியமாகப் புனையப்படாத தியாகங்களையும், மத்தியதர பெண் ஒருவளின் (ஒருத்தி என்பது சற்று மரியாதை குறைவான சொல் என நான் கருதுகிறேன்)கலைந்துபோகும் கனவுகளையும் அப்பட்டமாகச் சொன்ன படம். தமிழின் மிகச் சிறந்த படங்களில் ஒன்றாக கருதப்படும் இப்படம் பெண்களை ஈர்த்ததில் வியப்பொன்றுமில்லை. இது   மாற்று சினிமாவின் பிதாமகன் என்றழைக்கப்படும் வங்கமொழி இயக்குனர் ரித்விக் கட்டக்கின் magne dhaka tara என்ற படத்தின் தழுவல் என்றறிந்து அந்தப் படத்தை தரவிறக்கம் செய்து பார்த்தேன். கதையின் கரு, தளம் தவிர பாலச்சந்தர் இந்தப் படத்தை வேறு எங்கும் தொடவில்லை என்று சொல்லலாம். தழுவல் என்பதை ஏற்றுக்கொண்டாலும் மிக கண்ணியமாக செய்யப்பட்ட மரியாதை என்பது சற்று பொருத்தமானது. எம் எஸ் வி இதில் அசாதாரண இசையை கொடுத்திருப்பார். ஒவ்வொன்றாகப்  பார்க்கலாம். அடி என்னடி உலகம் இதில் எத்தனை கலகம் பந்தம் என்பது சிலந்தி வலை பாசம் என்பது பெருங்கவலை - எல் ஆர் ஈஸ்வரியின் வழக்கமான அனுக்கல்கள் கொண்ட ரம்மியமானப் பாடல். இதில் வரும் படாபட் என்ற அடைமொழி இதில் நடித்த ஜெயலக்ஷ்மிக்கு முகவரியாகிப் போனது. ஆடுமடி தொட்டில் இங்கு ஐந்து திங்கள் போனால் - கலகலப்பான கானம். யதார்த்தம் எத்தனை குதூகலமானது என்பதை உணர்த்தும் பாடல். கண்ணிலே என்ன உண்டு கண்கள்தான் அறியும் கல்லிலே ஈரம் உண்டு கண்களா அறியும்  என் மனம் என்னவென்று என்னையன்றி யாருக்குத் தெரியும்?- உடைந்து போகும் காதலை புன்னகையுடன் எதிர்கொள்ளும் ஒரு பெண்ணின் மன வலியை சொல்லும் கீதம். இதில் வரும் நான் அணைக்கின்ற நெருப்பு என்ற வரியில் ஒரு  புதுக்கவிதையின் தீண்டலைக்  காண்கிறேன். அபாரமான கவிதை. அடுத்தது கே ஜே ஜேசுதாஸின் அற்புதப் பாடல்களில் ஒன்று.   உண்மையில் நான் ஜேசுதாசை அதிகம் விரும்பிக் கேட்பவனல்ல. அவர் குரலில் அடிநாதமாக ஒலிக்கும் சோகம் அவரின் பல பாடல்களை ரசிப்பதற்கு ஒரு இடையூறு  என்பது என் எண்ணம். (ஆனால் காக்கைச் சிறகினிலே நந்தலாலா பாடலை என் மனதிற்கருகே வைத்திருக்கிறேன்.) பலரின் உள்ளங்களிலும் உதடுகளிலும் இருக்கும் பாடலிது. தெய்வம் தந்த வீடு வீதியிருக்கு இந்த ஊரென்ன சொந்த வீடென்ன ஞானப் பெண்ணே- கவிதை வரிகளை இன்னும் தொடர வேண்டுமென்ற துடிப்பு அடங்கவில்லை. அடடா நம் பாடல்கள்தான் ஒரு காலத்தில் எத்தனை சிறந்த கவிதைகளை உள்ளடக்கிய இசைச் சித்திரங்களாக இருந்தன! கவிஞரின் சிந்தனையை தன்  நேர்த்தியான இசையினால் கேட்டதும் மெய்மறக்கச் செய்யும் விதத்தில் பாடலாக வடித்த எம் எஸ் வி யின் மேதமையை என்னவென்பது!  இறுதியாக எம் எஸ் வி என்ற மகத்தான இசை மேதையின் உச்சம் தொட்ட பாடல்களில் ஒன்றென நான் கருதும் கடவுள் அமைத்து வைத்த  மேடை இணைக்கும் கல்யாண மாலை பாடலைப் பார்ப்போம். படம் வெளிவந்த புதிதில் கல்யாண மண்டபங்களிலும் வானொலிகளிலும் தொடர்ச்சியாக ஒலித்தது இந்த மந்திரப் பாடல். பாடலைக் கேட்கும் போதே நம் கற்பனைச்  சிறகுகள் எப்படி ஓயாரமாக விரிகின்றன! இது ஒரு புதுமண தம்பதியரை வரவேற்கும்  கானமாக இருந்தாலும் குழந்தைகளை குதூகலப்படுத்தும் இசை கொண்டிருந்தாலும் கார்ட்டூன் கதை கவிதையாக சொல்லப்பட்டாலும் இத்தனை கும்மாளத்தின் பின்னே இருக்கும் ஒரு  அதீத துயரத்தைப் புரிந்துகொள்ள கொஞ்சம் முதிர்ச்சியும் வாழ்கையின்  கசப்பை ருசித்த சிலவேதனையான அனுபவங்களும்    அவசியப்படுகின்றன.  பாடலின் சிறப்பு என்னவென்பதை நான் சொல்லவேண்டியதில்லை. சதன் என்ற பலகுரல் கலைஞனுக்கு எம் எஸ் வி தன் இசை மூலம் கவுரவம் செய்த பாடல். இது வெளிவந்த ஆண்டான 1974லை கணக்கில் கொண்டால் என்னென்ன வித்தியாசமான அதுவரை தமிழ்த் திரையிசை கேட்டிராத பிரமிப்பூட்டும் ஓசைகள் கொண்ட பாடல்!  இதைப் போன்ற ஒரு பாடல் இதுவரை தமிழில் வந்ததேயில்லை  என   மிக உறுதியாக என்னால் சொல்ல முடியும். (வேறு எந்த மொழியிலும் ஏன் உலகத்திலேயே இல்லை போன்ற வெற்றுக் கூச்சல்கள் எம் எஸ் விக்கு தேவையில்லை என்று நினைக்கிறேன்.) இதே பாடலை வேறு ஒருவர் அமைத்திருந்தால் (அது முடியாது என்று தோன்றுகிறது. )  ரசிகர்கள் இதைக்  கொண்டாடும் விதமே தனி. சில அற்புதங்கள் கவனிக்கப்படாவிட்டாலும் உண்மைகள் தெளிவானவை. நிலைத்து நிற்கக்கூடியவை. எம் எஸ் வியின் இசை மேதமை ஆர்ப்பாட்டமில்லாத அலங்காரமில்லாத ஒரு ஆச்சர்யம். 

     நான் அவனில்லை(74)-மந்தார மலரே மந்தார மலரே நீராடி முடித்தாயோ. இந்தப் பதிவுக்கென மீண்டும் தேடியெடுத்துக் கேட்டபோது ஒரு காலத்தில் அடிக்கடி வானொலியில் இப்பாடல் ஒலித்தது நினைவுக்கு வந்தது. அடடா இதுதானா அந்தப்பாடல் என்ற எண்ணமும் கூடவே வந்தது.

   அபூர்வ ராகங்கள்(75)- அரங்கேற்றம் படம் உண்டாக்கிய  மகா அதிர்ச்சி அலைக்குப் பின் பாலச்சந்தர் அடுத்த பூகம்பத்தை  தமிழ்த் திரைக் களத்தில் உருவாக்கியது இந்தப் படத்தில்தான். நம் சமூகம் நினைக்கவே  அஞ்சும் ஒரு நெறிமுறையற்ற இனக் கவர்ச்சியை பாலச்சந்தர் நாகரிக கோட்டின் மீது நின்றுகொண்டு சமூக பண்பாட்டின் கூறுகளை வேட்டையாடாமல் வெகு லாவகமாக எல்லோரும் விரும்பும் வகையில் சொல்லியிருப்பது பாராட்டிற்குரியது. இதே களம் வேறு இயக்குனர்களிடம் சிக்கியிருந்தால் கண்டிப்பாக அது ஒரு மன்னிக்கப்பட முடியாத படமாகவே மாறியிருக்கும் . படத்தின் தலைப்புக்கேற்றார் போல இந்தப் படத்தில் எம் எஸ் வி கர்நாடக ராகங்களைக் கொண்டு அசாத்தியமாக விளையாடியிருப்பார். தனிப்பட்ட முறையில் கர்நாடக ராகங்களை கண்டு வெகு தூரம் ஓடிய என்னை அதனுள்ளே இழுத்தது இந்தப் படப் பாடல்கள்தான். (இருந்தும் நான் ராகங்களில் கரை தேர்ந்தவனல்ல என்பதையும் சொல்லியாக வேண்டும்.) நமது மண் சார்ந்த ராகங்களின் பெருமையை பல பாடல்கள் பதிவு செய்திருக்கின்றன. மறுக்கவில்லை. ஒருநாள் போதுமா நான் பாட இன்றொரு நாள் போதுமா என்றொரு பாடலே போதும் நம் ராகங்களின் அழகைச் சொல்ல.



       அபூர்வ ராகங்கள் படப் பாடல்களில் முதலில் எனக்கு பரிச்சயம் ஏற்பட்டது கை கொட்டிச் சிரிப்பார்கள் ஊரார் சிரிப்பார்கள் விளையாட்டுக் கல்யாணமே என்ற ஷேய்க் முகமதுவின் குரலில் வரும் பாடலே.  அதன் காரணம் பாடகரின் பளீர் என்று முகத்தில் அறையும் குரலே. வெகு வித்தியாசமான இந்த குரலுக்காகவே சிறிய வயதில் இந்தப் பாடலை பகடி செய்வதுண்டு. ஆழமான அர்த்தம் பொதிந்த பாடல் இது என்பது அப்போது தெரிந்திருக்கவில்லை. பின்னர்   வாணி ஜெயாராமின் பொன் குரலில் வந்த  ஏழு ஸ்வரங்களுக்குள் எத்தனைப் பாடல் என்ற பாடல் என்னை மதிமயங்கச் செய்தது. நமது மரபிசையின் ஆழ்ந்த வேர்களை ஓட்டிச் செல்லும் அபாரமான பாடலிது. ராக மாலிகை என்ற வகையில் இப்பாடலை நேர்த்தியான வடிவமாக பிசிறின்றி ராகங்கள் முட்டிக்கொள்ளாது இனிமையாக  அமைத்திருப்பார் எம் எஸ் வி. இதே போலே கேள்வியின் நாயகனே இந்தக்  கேள்விக்கு பதிலேதைய்யா  என்ற பாடலும் ஒரு மிக உயர்ந்த ரசனைக்காக உருவாக்கப்பட்ட கீதம். பாடலின் காட்சியும் சற்று நாடகத்தனம் கொண்ட அழகானது. இந்த ஒரே பாடலில் நெறியற்ற பாலுணர்ச்சிக்கு  நாயகி முற்றுப் புள்ளி வைப்பதும், தன்  கணவனைக் காண்பதும், வெறுத்துச் சென்ற தன் மகளை தன்னோடு சேர்த்துக்கொள்வதும் நாயகன் விலகியிருந்த தன் தந்தையுடன் இணைவதும் காட்சிகளாக விரியும். இத்தனை ஆழமான காட்சியமைப்பை எம் எஸ் வி தன் அற்புதமான இசை மூலம் கேட்பதற்கு பரவசமாக்கியிருப்பார்.   பாடகி சசிரேகாவின் முதல் பாடல் இது என்று நினைக்கிறேன். ஒரு குடும்பத்தின் கதை படத்தின் மலைச் சாரலில் இளம் பூங்குயில் என்ற பாடலும் இதே ஆண்டில் வந்தது என்பதால் இதில் எது அவருக்கு முதல் பாடல் என்று உறுதியாகச் சொல்ல முடியவில்லை. எங்கள் வீட்டில் இந்தப் பாடலுக்கென மிகப் பெரிய அபிமானமே இருந்தது. நான் அப்போதெல்லாம் இந்தப் பாடலை அலட்சியமாக கடந்துபோயிருக்கிறேன். என் இசை  ரசனை என் இசை அனுபவங்களை மேருகேற்றியபின் இந்த அற்புதத்தைக் கேட்ட ஒரே நொடியில் இப்பாடலுக்குள் ஈர்க்கப்பட்டேன். சில அபஸ்வரங்கள் நம் கழுத்தை நெறிக்கும் போதுதான் சில அருமைகளை நாம் புரிந்து கொள்கிறோம். சசிரேகா போன்ற இனிமையான குரல் வளம் கொண்டவர்களை நாம் அதிகம் பயன்படுத்திக்கொள்ளவில்லை என்பது ஒரு மனதைத் தைக்கும் முரண். இறுதியாக ஒரு மகத்தான கானம் ஒன்றைப் பற்றி பேசவேண்டும். அது அபூர்வ ராகங்கள் என்றாலே சட்டென்று  நினைவில் தோன்றும் பாடல். அதிசய ராகம் ஆனந்த ராகம் அழகிய ராகம் அபூர்வ ராகம் என்ற கர்நாடக ராகங்களை வைத்து எம் எஸ் வி யும் ஜேசுதாசும் நம்மை பிரமிப்பூட்டிய பாடல்தான்.  இந்தப் பாடலை வியப்பின்றி கேட்பது அவ்வளவாக நடக்காத காரியம். மிக சமீபத்தில் இதை நான் கேட்டபோது அதன் ராக ஆச்சர்யங்கள் என்னைச்  சூழ்ந்தன. என்ன ஒரு இசை மேதமை பொங்கும் கானம் இது! ராக மாலிகையின் உச்சம் தொட்ட வெகு சில பாடல்களில்  ஒன்று.  இறுதி சரணத்தில் வரும் அந்தப்  புதிரான குறிப்பை  எம் எஸ் வி இசைத்த நேர்த்தி கேட்பவர்களை மெய்மறக்கச் செய்துவிடும். அதை ஜேசுதாஸ் பாடும் அழகில் மயங்காத உள்ளங்கள் இருக்கமுடியும் என்று தோன்றவில்லை. கே பாலச்சந்தர்-கண்ணதாசன்-எம் எஸ் வி கூட்டணியில் வந்த காவியப் பாடல்களின் மகுடம்  அதிசய ராகம்.

  மன்மத லீலை(76)- திரை விமர்சகர்களையும் ரசிகர்களையும்   அதிர்ச்சியூட்டிய பாலச்சந்தரின்  அடுத்த ஏவுகணை.  A movie ahead of its time என்று இப்போது வர்ணிக்கப்படும் இந்தப் படத்தின் துணிகர திரைக்கதை  2000த்தில்தான் இங்கே  சாத்தியமானது. பல பெண்களோடு தொடர்பு வைத்துக்கொள்ளும்--அல்லது விரும்பும்--ஆண்களின் இயல்பான குணத்தை பாலச்சந்தர் சமரசங்கள் செய்துகொள்ளாது point blank ஆக சொல்லியிருந்தது அப்போது--ஏன் இப்போதுகூட--ஒரு வியப்பான பிரமிப்பே. மேலும்  ஒற்றைக் கோடு போன்று வரைந்த மீசையுடன் ஒய்யாரமாக வலம் வந்துகொண்டிருந்த தமிழ்க் கதாநாயகர்களின் அடையாளத்தை  உடைத்து கதாநாயகனை அடர்த்தியான மீசையுடன் அறிமுகம் செய்து ஒரு புதிய மரபை உண்டாக்கினார். கமலஹாசனின் அந்த நவீன தோற்றம் அன்றைய இளைஞர்களின் மத்தியில் மிகப் பிரபலமானதும்  விவாதப் பொருளானதும் இப்போது வேடிக்கையாக இருக்கிறது. கதாநாயகனின் மீசையின் அகலம் ஒரு புதிய பாணியை துவக்கியது இதன் பின்னே தொடர்கதையானது.  துணிச்சலான இந்தக் கதைக்குப் பொருத்தமான  ஆழமான பாடல்களை எம் எஸ் வி அனாசயமாக அளித்திருந்தார். ஹலோ மை டியர் ராங் நம்பர் என்ற பாடல் இளைஞர்களிடத்தில் அமோகமாக வரவேற்பைப் பெற்றாலும் அவ்வளாக பெண்களிடத்தில் பாராட்டு பெறாததின் காரணம் அதன் கதையமைப்பே என்று தோன்றுகிறது. (இதில் நடித்த ஒய் விஜயாவை இன்றுவரை என் சகோதரிகள் மன்னிக்கவில்லை.) காமம் இதன் கருப்பொருளாக இருந்தாலும் எம் எஸ் வி தேவையில்லாத விரக தாப  ஓசைகளை அறிமுகம் செய்யாமல் முடிந்தவரை நளினமாகவே இந்தப் பாடலை அமைத்திருந்தார். மன்மத லீலை மயக்குது ஆளை என்ற பாடல் வழக்கமான எம் எஸ் வி- எஸ் பி பி கானம். துடிப்பான இசையுடன் கூடிய ஜாலியான சூழலுக்கானது. ஜேசுதாஸ் பாடிய மனைவி அமைவதெல்லாம் இறைவன் கொடுத்த வரம்  காலத்தை கடந்த ஒரு கானம். இப்பாடலில் கண்ணதாசனின் சிறப்பான கவிதையை வியாக்காதவர்கள் வெகு குறைவு.  இதில் வரும் கணவனின் துணையோடுதானே காமனை வென்றாக வேண்டும் என்ற வரியை  என் நண்பரொருவர் வெகுவாக சிலாகித்துப் பேசுவார். கணவனுக்குப் பதில் மனைவி என்று மாற்றிவிட்டால் பெண்ணுக்கு புத்தி சொல்லும் ஆணுக்கும் இது பொருந்தும் என்று நினைக்கிறேன். இன்றைக்கும் ஒரு பல ஆண்கள் இந்தப் பாடலின் பல்லவியை ஒரு பழமொழி போல  குறிப்பிடுவது இதன் ஹிமாலய வெற்றியின் நீட்சி. அவ்வளவாக பேசப்படாத நாதமென்னும் கோவிலிலே ஞான விளக்கேற்றி வைத்தேன் பாடலை தற்போது கேட்டபோது எப்படி இத்தனை நாள் இந்தப் பாடலை விட்டுவைத்திருந்தோம் என்று கேள்வி எனக்குள் எழுந்தது. 70களில் எம் எஸ் வி கர்நாடக ராகங்கள் மெல்லிசையுடன் பலமாகக் கலந்த பல பாடல்களை வாணி ஜெயராமுக்கு கொடுத்திருக்கிறார்.  சுசீலாவின் நீட்சி என்ற சொல்ல முடியாவிட்டாலும் வாணி ஜெயராமின் குரல் ஒரு அற்புதம் என்றே சொல்வேன். அதற்குக் காரணம் அவர் பாடிய பல தேன் சொட்டும் பாடல்களே. எம் எஸ் வி யின் காலத்திற்குப் பிறகு இளையராஜாவினால் அதிகம் பயன்படுத்தப்படாமல் (அழகே உன்னை ஆராதிக்கிறேன் படத்தின் நானே நானா யாரோதானா என் ரசனைக்குட்பட்ட மிக அழகிய பாடல் என்பதையும் இங்கே சொல்லியாகவேண்டும்.)  பின்னர் இவர் ஷங்கர்-கணேஷின் ஆஸ்தான பாடகியானார். வணிக வெற்றிகள் அதிகம் அண்டாததால்  அவரது பாடல்கள் மக்களின் சிந்தனையில் தங்கவில்லை.  இது ஒரு கசக்கும் நிஜம்.

         மூன்று முடிச்சு(76)- அவள்  ஒரு கதாநாயகி என்ற சராசரிப் பாடலை சற்று கடந்து வந்தால்  வசந்த கால நதிகளிலே வைரமணி நீரலைகள் நீரலைகள் மீதினிலே நெஞ்சிரண்டின் நினைவலைகள் என்ற அந்தாதி வகைப் பாடலை அடையலாம். அட்டகாசமான பாடல். இதன் பாடல் வரிகள் அபாரமானவை. நாடகத்தனம் மேலோங்கிய இந்த காட்சியமைப்புக்கு எம் எஸ் வியின் இசை இன்னொரு பரிமாணம் சேர்த்தது. ஒரு மென்மையான ஹார்மோனிகாவின் இசையுடன் பாடல் துவங்கும் போதே அது நம் மனதை கொள்ளைகொண்டு விடுகிறது. அதன் பின் இசை தவழ்ந்து சென்று வசந்த கால நதிகளிலே என்று ஜெயச்சந்திரன் பாடத் துவங்க எத்தனை ரம்மிய உணர்வு வருகிறது! வரிகள் தொடர்ந்து நதியலைப் போல நழுவ இறுதியில் ரஜினிகாந்த் வெறுப்புடன் "மணவினைகள் யாருடனோ மாயவனின் விதி வகைகள்.விதிவைகையை முடிவு செய்யும் வசந்தகால நதியலைகள்" என்று பாடலின் முதல் வரியோடு பாடலை முடிப்பது இசையும் கவிதையும் ஒரு தாம்பத்யம் போன்று இணைந்திருக்கவேண்டிய அவசியத்தை உணர்த்துகிறது. இறுதி வரிகளில் துருத்திக்கொண்டு தெரியும்   அத்தனை  வெறுப்பையும்   எம் எஸ் வி தனது குரலில் கொண்டுவந்திருப்பது ஒரு திகைப்பூட்டும் பயங்கரம். இதுபோன்று  கவிதையின் சிறப்பையும் இசையின் ஆளுமையையும் ஒருங்கே கொண்ட பாடல்கள் எம் எஸ் வி இசையில் ஏராளமுண்டு. "இசையறிவு  ஏகத்துக்கும் கொண்ட சில ஞானிகளிடம்" இதுபோன்ற சிறப்பான கவிதைகளை சுமந்த பாடல்களை எங்கே என்று மைக்ராஸ்கோப் வைத்து    நாம் தேடவேண்டியிருப்பது வினோதம்தான்.  நல்ல கவிதையை தூர விரட்டிய இசைக் கோமாளிகளுக்கும் சிவப்புக் கம்பள வரவேற்பு கிடைக்கிறது இங்கே. நான் எழுபதுகளில் எம் எஸ் வியின் இசை பங்களிப்பைப் பற்றி எழுதவேண்டிய எண்ணத்தை என்னிடம் விதைத்த  பல பாடல்களில்  ஆடி வெள்ளி  தேடி உன்னை நான் அடைந்த நேரம் என்ற பாடலும் ஒன்று. சொல்லப்போனால் சமீபத்தில் அந்தப் பாடலைக் கேட்டபோது அந்த மெட்டும் மெலடியும் என்னுள் ஆழமாக வேரூன்றி எழுபதுகளின் இசைப் பாரம்பரியத்தை வேறு கண் கொண்டு ஆய்வு  செய்யவேண்டிய விருப்பத்தை வரவழைத்தன. மழைத் தண்ணீர் அடித்துக்கொண்டு ஓடும் சாலையோரங்களில்  சிறுவர்கள் காகிதக் கப்பல் செய்து மிதக்க விட்டு  அது அந்த மழை நீரின் வேகத்தில் இழுத்துச் செல்லப்படும் அழகை  அதை தொடர்ந்து ஓடி அந்தச்  சிறிய ஆனால் விலையற்ற இன்பத்தை  ரசிப்பதைப் போன்றதொரு அனுபவத்தை  இந்தப் பாடல் எனக்குக் கொடுத்தது. அதிகம் புகழடையாத ஒரு பாடலாக இது இருந்தாலும் ( அதுதானே நமது மேம்பட்ட ரசனை. கேட்டேளா இங்கே அத பார்த்தேளா அங்கே போன்ற பாடல்களுக்கு நாம் அளித்த மரியாதை எத்தனை அழகியல் கொண்ட பாடல்களை கழுத்தை நெரித்துக் கொலை செய்துவிட்டது!) தரமான பாடல்கள் வரிசையில் இதற்கு இடமுண்டு. வசந்தகால நதிகளிலே போன்றே இந்தப் பாடலும் அந்தாதி வகையைச் சேர்ந்ததே. இசைப் புரட்சி பற்றி பேசும் பல இசை விமர்சகர்கள் தங்களுக்கு தேவையானவரை புகழ்வதில் காட்டும் சிரத்தையை உண்மையிலே புரட்சி செய்திருக்கும் மற்ற  இசை அமைப்பாளர்களிடத்திலும் செலுத்தினால்  ஒரு ஆரோக்கியமான தகவல் பரிமாற்றத்திற்கும் நமது இசை வரலாறின் உண்மைத் தன்மைக்கும் அது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

     அவர்கள்(77)- ஒரு பெண்ணின் சுதந்திர உணர்வை தமிழில் பல பாடல்கள் சொல்லியிருக்கின்றன. சிட்டுக்குருவிக்கென்ன கட்டுப்பாடு முதல் சின்னச் சின்ன ஆசை வரை நாம் பல கொண்டாட்ட கீதங்களை கேட்டிருக்கிறோம். பலர் சின்னச் சின்ன ஆசை பாடலை இவ்வகையான பாடல்களில் முதலிடத்தில் வைக்கிறார்கள். ஏனெனில் அதன் கவிதை நம்மை பிரம்பிப்பில் ஆழ்த்துவது.  ஆனால் சின்னச் சின்ன ஆசை பாடலையே   கொஞ்சம் தள்ளி நிற்கச் சொல்லும் கானம்  காற்றுக்கென்ன வேலி  கடலுக்கென்ன மூடி (கங்கை வெள்ளம் சங்குக்குள்ளே புகுந்து விடாது மங்கை உள்ளம் பொங்கும்போது விலங்குகள் ஏது). நல்தமிழை நல்லிசையுடன்   விருந்து படைக்க  எம் எஸ் வி-கண்ணதாசனை   விட்டால் வேறுயார் இருக்கிறார்கள்? மொத்தப் பாடலும் அபாரமான கவிதை வரிகள் போர்த்திக்கொண்ட குளுகுளுப்பானது. ரம்மியமான கோரஸ் பாடல் முழுதும் ஒரு இணைப்பிசையாக வந்து நம்மை பரசவப்படுத்துகிறது. பலர் இந்தப் பாடலின் சிறப்பே அந்த அற்புதமான கோரஸ்தான் என்று சொல்கிறார்கள். உண்மைதான்.  இந்தப் பாடலின் ஆதார நாடியே அதுதான் என்று எண்ணுகிறேன். ஒருமுறை கேட்டுப்பாருங்கள். இதுபோன்றதொரு அழகியல் மிகுந்த குரலிசை கொண்ட பாடல்கள் நம் தமிழில் வெகு குறைவே. புதிய பறவை படத்தின் பார்த்த ஞாபகம் இல்லையோ என்ற பாடலை இதே அலைவரிசையில் வைத்தாலும் இந்தப் பாடலில் உள்ள குரலிசை நம் மண் வாசனை கொண்டது. மயக்கம் தருவது. சரணத்தில் இந்தக் குரலிசை ஒரு இடையிசை போல தொடர்ந்துவந்து  பாடலை இன்னும் கூராக்குகிறது. நான் அடிக்கடி சொல்வதுபோல தமிழில் இதுபோன்ற ஆற்றல் மிக்க குரலிசையை எம் எஸ் வி அளித்த அளவுக்கு வேறு எவரும் செய்யவில்லை. எம் எஸ் விக்குப் பின் வந்த பிற இசையமைப்பாளர்களின்  குரலிசை வேறு வகையானது. மேலும் அவை  இந்த அளவுக்கு தரமானதா என்பதும்   கேள்விக்குரியதே. காற்றுக்கென்ன வேலி பாடலின்  தேர் கொண்டுவா தென்றலே  இன்று நான் என்னை கண்டேன் சீர் கொண்டுவா சொந்தமே இன்றுதான் பெண்மை கொண்டேன் என்ற வரிகள் மீண்டும் மீண்டும் கேட்கத் தூண்டுபவை. அதை ஜானகி பாடும் அழகே ஒரு வித சுகமானது. ராகங்களுக்குள் ஒரு ரகசிய குறியீடுபோல புதைந்திருக்கும் புதிரான  வளைவுகளையும் நீட்டல்களையும் மிகச் சரியாக கண்டுபிடித்து  அதன் மூலம் பாடகர்களின் குரலில் இருக்கும் இனிமையை வெளிக்கொண்டு வருவதில் எம் எஸ் வி மேதமை கொண்டவர். (சுசீலாவின் பல பாடல்கள் இவரது இசையினாலே அழகுபெற்றன என்பது என் எண்ணம்.) அடுத்த பாடல் ஒரு நவீனம். இசைப்  புரட்சி என்று தயக்கமில்லாமல்  சொல்லிவிடக்கூடிய இருமனம் கொண்ட திருமண வாழ்வில் இடையினில் நீயேன் மயங்குகிறாய்.  கமலஹாசன் இந்தப் படதிற்கென ventriloquism எனப்படும் தன் குரல் வேறு பக்கத்திலிருந்து வருவது போன்று பேசும்   யுக்தியை கற்றுக்கொண்டார் என்று ஒரு தகவல் இருக்கிறது. காரணம் இந்தப் படத்தில் வரும் ஜூனியர் என்ற கதாபாத்திரம். மேற்குறிப்பிட்ட இருமனம் கொண்ட பாடலில்  இடையிடையே ஜூனியர் சேர்ந்துகொண்டு நாயகிக்கு காதல் பட்டம் விடுவார். இந்த வித்தியாசமான களத்தை எம் எஸ் வி அமர்க்களமாக தன் இசையால் அழகுபடுத்தியிருப்பார். கடவுள் அமைத்துவைத்த மேடை பாடலைப் போன்ற இதுவும் தமிழில் இதுவரை செய்யப்படாத இசை முயற்சி. மெல்லிசை மன்னர் என்ற தன் தகுதியை தரமாக நிரூபித்த பாடல்.  அங்கும் இங்கும் பாதை உண்டு இன்று நீ எந்தப் பக்கம் என்ற பாடல் ஒரு பெண்ணின் ஊசலாடும் மனநிலையை படம்பிடிக்கும் பாடல். இதைப் பற்றி ஒரு சுவையான தகவல் இருக்கிறது. எதோ ஒரு விழாவில் (அல்லது நிகழ்ச்சியில்)  எம் எஸ் வியும் கண்ணதாசனும் கலந்துகொண்டபோது ஒருவர் (கே பாலச்சந்தர்?) திடுமென அவர்கள் இருவரும் மக்கள் முன்னிலையில் ஒரு புதிய பாடலை  கம்போஸ் செய்வார்கள் என்று அறிவிக்க, எந்த வித பகட்டுமின்றி சில நிமிடங்களில் கவிதை உருவாகி இசை அமைக்கப்பட்டு எஸ் பி பி (அவரும் அங்கிருந்ததால்) அங்கேயே  பாடியதாக ஒரு forum ஒன்றில் படித்தேன்.  இதன் முதல் சரணத்தில் வரும் கல்லைக் கண்டாள்  கனியைக் கண்டாள் கல்லும்  இன்று மெல்ல மெல்ல கனியும் மென்மைக் கண்டாள் என்ற வரிகள் மிகச் சிறப்பானவை. என்ன எளிமை ஆனால் எத்தனை ஆழம்! பாமரத்தனமாக சொல்வதென்றால் "தமிழ் விளையாடுது".

      பட்டினப் பிரவேசம்(77)- ஒரு முறை என் இசை நண்பர் ஒருவருடன் பேசிக்கொண்டிருந்த சமயத்தில் வழக்கமான இசையுத்தம் வெடித்தது எங்களுக்குள். "இளையராஜா ஒவ்வொரு வாத்தியத்திற்கும் ஒரு பாடலை படைத்திருக்கிறார்" என்றார் அவர்.   "அப்படியா?" என்றேன் சுவாரஸ்யமின்றி. இதுபோன்று எத்தனயோ கேட்டாயிற்று என்ற எண்ணம் இதைப் படிக்கும் உங்களுக்கே இந்நேரம் வந்திருக்கும். " கிடாருக்கு  இளைய நிலா பொழிகிறதே. புல்லாங்குலலுக்கு சின்னக் கண்ணன் அழைக்கிறான். பியானோவுக்கு என் வானிலே ட்ரம்பெட்டுக்கு மன்றம் வந்த தென்றலுக்கு ட்ரம்ஸ்க்கு ராஜா ராஜாதி ராஜன் இந்த ராஜா." என்று தொடர்ந்து அடுக்கினார். இப்படியெல்லாம் கூட புகழுரை பாடமுடியுமா  என்ற வியப்பு எனக்கு ஏற்பட்டது. "அதெல்லாம் சரிதான். வயலினை விட்டுவிட்டீர்களே" என்று நான் அவருக்கு ஞாபகப்படுத்தினேன். "வயலின்..." என்று மூன்று புள்ளி வைத்தவர், "அதுக்குதான் ஏகப்பட்ட பாடல் இருக்கிறதே" என்று முற்றுப்புள்ளி வைத்தார். நான் "நீங்கள் மறந்துவிட்ட ஒரு பாடல் இருக்கிறது." என்றேன். "வான் நிலா அது நிலா அல்ல உன் வாலிபம் நிலா என்ற பாடல். ஆனால் இது உங்களுக்குத்  தோன்றாது. ஏனென்றால் இது எம் எஸ் வி இசை அமைத்தது." என்று அடுத்து சொல்லவும் "அது.." என்று ஆரம்பித்து  வேறு வாத்தியத்தைத்  தேட ஆரம்பித்துவிட்டார்.  வேடிக்கை என்னவென்றால் அந்த இசை நண்பர் ஒரு வயலின் இசைஞர். கிடார் என்றால் இளையராஜாவின் இளைய நிலா பொழிகிறதே மற்றும் என் இனிய பொன் நிலாவே இரண்டும் நமக்கு நினைவுக்கு வருவது உண்மைதான். மறுக்கவில்லை. நான் நினைத்தாலே இனிக்கும் படத்திலுள்ள  காத்திருந்தேன் காத்திருந்தேன்  என்ற பாடலை அதன் அதிரும் கிடார் இசைக்கென ரசிப்பதுண்டு.  ஆனால் பியானோ இசை என்றாலே நம் சிந்தனையில் முதலில் உதிப்பது வெண்ணிற ஆடையின் என்ன என்ன வார்த்தைகளோ பாடல்தானே. சிலரது  இசை ரசனைகள்தான் எப்படி மூளைச்  சலவை செய்யப்பட்டிருக்கின்றன! வான் நிலா பாடலின் சிறப்பே அதன் வயலின் இசையும் அந்த   "லா" ஓசையும்தான்.  ஆச்சர்யப்படுத்தும்  அற்புதக் கவிதை கொண்ட பாடல்.  குறிப்பாக இன்பம்  கட்டிலா அவள் தேகக் கட்டிளா என்ற கண்ணதாசனின் வரிகளை கடக்கும்போது நீங்கள் ஒருமுறை அதிர்வது நிச்சயம். கண்ணதாசன்-எம் எஸ் வி கூட்டணியோடு பாலச்சந்தர் சேர்ந்தால் அதன் தாக்கம் எத்தனை வியக்கத்தக்கது   என்ற உண்மைக்கு இதுபோன்று  பல காவியப் பாடல்களே  சான்று.  இந்தப் பாடலை முதலில் வானொலியில் கேட்டபோது இதன் இசை எம் எஸ் வி என்றறிந்து சற்று வியப்புற்றேன். இதிலுள்ள மற்றொரு பாடல்  தர்மத்தின் கண்ணைக்  கட்டி (நகரத்தில் ஆடவிட்டு இதுதானே நாகரீகம் என்றான்) . அதிகம் கேட்கப்படாத சிறப்பான பாடல் இது.

      நிழல் நிஜமாகிறது(78)- சில பாடல்கள் நமது எண்ண அடுக்குகளில் உட்புகுந்து பல இனிமையான கதவுகளை ஒரே நொடியில் இலகுவாக திறந்துவிடுகின்றன. ஆங்கிலத்தில் நாஸ்டால்ஜியா எனப்படும் இந்த பழையதை மீட்டெடுக்கும் உணர்ச்சிக்கு அடிமைப்படாதவர்கள் இந்த உலகில் இருக்கவே முடியாது. அது எதோ ஒரு பாடல் அல்லது சிறிய இசைத் துணுக்ககக் கூட இருக்கலாம். எனக்கு அப்படிப்பட்ட பல பாடல்கள் இருந்தாலும் இந்தப் படத்தின் பாடல்களை  எப்போது கேட்டாலும் எனது பால்ய தினங்கள் எனக்குள் உயிர் பெறுவதை நான் ஒரு வித துயர சுகத்துடன் அனுபவித்திருக்கிறேன். முதலில் இலக்கணம் மாறுதோ இலக்கியம் ஆனதோ இதுவரை நடித்தது அது என்ன வேடம் இது என்ன பாடம்  என்ற பாடலை ஆராய்வோம். என்ன ஒரு காவியக் காதல் கானம்! இரும்புத் திரை கொண்டு இயல்பான மனித உணர்சிகளில் முதன்மையான காதலை எத்தனை காலம்தான்  மறுக்கமுடியும்! இலக்கணம் மாறுதோ இலக்கியம் ஆனதோ என்ற பல்லவியின் முதல் வரியிலேயே கண்ணதாசன் மூடிய கதவுக்குள் வழியும் மழைத் துளி போன்ற காதலை அழகாக கவிதைத் தமிழில் சொல்லிவிடுகிறார். என் வாழ்க்கை நதியில் கரை ஒன்று கண்டேன் உன் நெஞ்சில் எதோ கறை ஒன்று கண்டேன் என்ற வரிகளாகட்டும் அதைத் தொடரும் புரியாததால்தானே திரை போட்டு வைத்தேன் திரை போட்டபோதும் அணை போட்டதில்லை என்ற வரிகளாகட்டும்..வர்ணிக்க என்னிடமிருப்பது  ஒரே வார்த்தைதான்.. அட்டகாசம்... காலத்தை வென்ற கண்ணதாசனின் கவிதை வரிகளை தன் இறவா இசையால் தேன் சுவையான  பாடலாக்கிய    எம் எஸ் வி யின் கற்பனையை என்னவென்று சொல்வது!  ஒரு சிறந்த பாடலுக்கு கவிதைகளே தேவையில்லை என்ற எண்ணம் உங்களுக்கிருந்தால் இந்தப் பாடலை ஒரு முறை கேளுங்கள். ஒரு தரமான கவிதையும் சிறந்த இசையும் ஒன்று சேரும்போது பிறக்கும் கானம் எட்டும் உயரம்  நம்மை பரவசப்படுத்தக்கூடியது. நல்ல கவிதையை விவாகரத்து செய்த எந்தப் பாடலும் என் பார்வையில் இறந்து போனதே.  கம்பன் ஏமாந்தான் இளம் கன்னியரை ஒரு மலரென்றானே கற்பனை செய்தானோ என்ற அடுத்த பாடல் அடுத்த ஒரு ஆனந்தத் தாலாட்டு. இந்தப் பாடல் என்னக்குள் ஏற்படுத்தும் வண்ண அலைகள் ஏராளம். ஆர்ப்பரிப்பில்லாத அமைதியான அற்புதம் இப்பாடல். எம் எஸ் வியின் இசை 76க்குப் பிறகு தன் பொலிவை இழந்தது என்ற கருத்தை சிதைக்கும் பாடல். இதில் மெல்லிசையின் ஆதார  நுணுக்கங்களை எம் எஸ் வி  தன் இசைக்குள்ளிலிருந்து கொஞ்சம் கொஞ்சமாக கொண்டுவருவதை கேட்டு ரசிப்பதே ஒரு ஏகாந்தம்தான். அலங்காரமாக மிளிரும் நியான் விளக்குகள் போலில்லாமல்  ஆடம்பரமில்லாத சிறிய அகல் விளக்கின் அழகாய் ஒளிர்ந்த பாடல்.

ஒரு படத்தின் எல்லா பாடல்களும் கேட்கும் எவரையும் ஒரு ஏகாந்த உலகுக்கு அழைத்துச் செல்ல முடியுமா?
25 வருடங்களுக்குப் பிறகும் ஒரு பழைய தலைமுறை இசை அமைப்பாளரால் நவீன பாணியை அச்சு பிறழாமல் பிரதியெடுக்க முடியுமா?
தேனிசை மழை என்ற முத்திரையுடன் பல படங்கள் உள்ளன. உண்மையில் தேனிசை மழை என்றால்..?
இது எல்லாவற்றிக்கும் ஒரே பதில்: நினைத்தாலே இனிக்கும். (79)



     இந்தப்  படம் Old school என்று இகழ்ச்சியாக பேசி  வேறு பக்கம் தாவிய இளைய தலைமுறைக்கு எம் எஸ் வி அளித்த இசை அதிர்ச்சி. தான் இன்னும் மன்னன்தான் என்று தன் மெல்லிசை மூலம் அழுத்தமாகத் தெரிவித்த  இன்னிசைச் செய்தி. தளர்ந்து விட்டார் என்று அலட்சியம் செய்தவர்களுக்கு கொடுத்த கும்மாங்குத்து. வறண்டுபோன இசை என நக்கலடித்தவர்களை கதிகலங்கடித்த அதிரடி. எம் எஸ் விஸ்வநாதன் என்ற பெயருக்குப்  பின் முற்றுப்புள்ளி வைத்தவர்களை கிடுகிடுக்கச் செய்த இசை பூகம்பம். படத்திற்கு மிகப் பொருத்தமான பாடல்கள் மட்டுமல்லாது பின்னணி இசையிலும் பிரமாதமாப்படுத்தியிருப்பார் எம் எஸ் வி. இதன் ஒவ்வொரு பாடலும் ஒவ்வொரு விதமானது. இதுபோன்ற இன்னிசைக் கதம்பம் தமிழில் அபூர்வமே. இதன் பிரம்மிப்பூட்டும் சிறப்பு என்னவென்றால் கொண்டாட்டம், குதூகலம், களிப்பு, வேடிக்கை, காதல், பிரிவு, துயரம், நட்பு என எல்லா மனித உணர்ச்சிக்குமான வடிகால்கள் பாடல்களாக இதில் உண்டு.  நினைத்தாலே இனிக்கும் : அறுசுவை இசைவிருந்து. எல்லா பாடல்களையும் ஆராய்ந்தால் பிடிபடும் பிம்பம் சொல்லும் செய்தி என்னவென்பதை பிறகு பார்க்கலாம். இப்போது தேன் துளிகளாக நம் இதயத்தில் விழுந்த இப்படத்தின் பாடல்கள் பற்றிய சிறு குறிப்பு.

எங்கேயும் எப்போதும்  அடைந்த வெற்றியின் உயரத்தை  79இல் வேறு எந்த பாடலும் அடையவில்லை  என்பதே உண்மை. இளைஞர்களின் எல்லையில்லா உற்சாகத்தின் முகவரியானது  இந்தப் பாடல். கண்ணதாசனின் இன்பத் தத்துவ வரிகளுக்கு எஸ் பி பி உயிர் கொடுக்க எம் எஸ் வி அதன் ஆன்மாவை இசை மூலம் இயக்க விளைவு எங்கேயும் எப்போதும் சங்கீதம் சந்தோஷம் தானே.

காதல் கவி பாடும் பாரதி கண்ணம்மா கேளடி சின்னம்மா ஒரு தென்றல் கீதம்.முதலில் ஒரு அதிரடி என்றால் அடுத்து என்ன ஒரு அரவணைப்பு! இந்தப் பாடல் ஒரு மோக முத்தம்.

அடுத்து வருவது படத்தின் சிறப்பான பாடலாக இல்லாவிட்டாலும் என்னைக் கவர்ந்த ஒரு பாடல். எம் எஸ் வியின் ஜலதோஷக்  குரலில் உற்சாக வெள்ளமாக பீறிட்ட ஜகமே தந்திரம் சுகமே மந்திரம் மனிதன் எந்திரம் சிவசம்போ பாடல் கேட்பவர்களை திக்குமுக்காட வைத்துவிடுகிறது. எம் எஸ் வி ஒரு நிர்பந்தத்தின் பேரிலேயே இதைப் பாட ஒப்புக்கொண்டார் என்று சொல்லப்படுகிறது. ஆனாலும் ஆச்சர்யமூட்டும் பாடல். கதைக் களத்திற்கேற்ப மேற்கத்திய பாணியில் எம் எஸ் வி வாத்தியங்களை வைத்துக்கொண்டு அதகளம் செய்த பாடல். இரண்டாம் சரணத்தில் அவர் குரலின் டெம்போ ஏறிக்கொண்டு போக, கல்லைத் தின்றாலும் செரிக்கின்ற நாளின்று காலங்கள் போகாதே பின்னாலே என்பார்கள் என்று உச்சம் சென்று பின் இன்றைய ராப் இசைக் கூறுகள் கொண்ட மணமுண்டு பெண்ணுண்டு சோறுண்டு சுகமுண்டு மனமுண்டு என்றாலே  சொர்க்கத்தில் இடமுண்டு என்ற வரிகளை அபாரமாக பாடுவார். இதன் தொடர்ச்சியாக டியிங்க் டியிங்க் என்று   வினோத ஒலிகள் எழுப்பி, பரவசமான ஓசைகளைக் கொண்டு ஒரு நவீன ஆலாபனை செய்துவிட்டு பின்னர் சட்டென ஒரு யு டர்ன் அடித்து  ஜகமே தந்திரம்  என பல்லவிக்குத்   தாவும் போது தியேட்டர்களில் விசில்கள் ஏவுகணைகள் போலப் பறந்தன. இப்போதும் சிலிர்ப்பைக் கொடுக்கும் சரணம் அது.

அடுத்து நம்ம ஊரு சிங்காரி சிங்கப்பூரு வந்தாளாம் பொட்டு வச்சு பூ முடிச்சு நின்னாளாம் என்று துவங்கி சடசடவென இசை ஊர்வலமாக நகரும் இனிமையான பாடல். மனதை அள்ளும் மந்திர இசைகோர்ப்பு. டக் டக் என்ற தாளம் பாடல் முழுதும் நடைபயில இசைக் கருவிகளின் இனிமை தெறிக்கும் மிக நேர்த்தியான இசையமைப்பு. இதில்  வரும் எஸ் பி பியின் இயல்பான வார்த்தை அனுக்கல்கள்  (மன்மதன் வந்தானா என்று அவர் பாடும் விதம் ) மிகவும் புகழ் பெற்றது.

படத்தின் மிகச் சிறப்பான பாடல் எனது பார்வையில் யாதும் ஊரே யாவரும் கேளிர்(அன்பே எங்கள் உலக தத்துவம்) என்ற கானமே. டடன் டடன் என்று துவங்கும் முன்னிசையே  ஒரு இசை நீர்வீழ்ச்சிக்கு நம்மை ஆயதப்படுத்திவிடுகிறது. ட்ரம்பெட்டின் இனிமையான இசை அடுத்த பரிமாணத்தை அளிக்க பின்னர் நிதானமாக ஆரம்பிக்கும் தாளம் நம் இதயத் துடிப்பை எகிற வைக்கிறது. பள்ளிப் புத்தகத்தில் படித்த யாதும் ஊரே யாவரும் கேளிர் என்ற உலகளாவிய தத்துவ வார்த்தைகள்  ஒரு அழகான பாடலாக நம் காதுகளில் ஒலிக்கும் போது அப்போது ஒரு பள்ளிச் சிறுவனாக இருந்த என் போன்றவனுக்கு அது எந்த விதமான கற்பனைக்கு உயிர் கொடுத்திருக்கும் என்பது அனுபவித்திருக்கவேண்டிய ஒன்று. நம் தமிழ்த்தாய் வாழ்த்துப் பாடலான நீராறும் கடலுத்த என்ற கவிதைக்கு அழகு சேர்த்த எம் எஸ் வி இதற்கு மட்டும் என்ன வஞ்சகமா செய்வார்? (இங்கே  ஒரு செய்தி: எம் எஸ் வி கேரளாவில் பிறந்தவர். ஆனால் அவரை கேரளர்கள் தமிழன் என்றே சொல்கிறார்கள். நினைக்கிறார்கள். அடையாளப்படுத்துகிறார்கள்.) யாதும் ஊரே  பாடலின் அடுத்த அபாரமான அம்சம் சரணத்தில் சரமாரியாக மின்னல் போல சரசரவென்று ஏறி இறங்கும் வயலின் கீற்று. இந்த இடத்தில்தான்  எம் எஸ் வி யின் இசை மேதமை எத்தனை அழகாக வெளிப்படுகிறது! சரணத்தின் இறுதியில் ஒவ்வொரு வரிக்கும் இடையில் இசைக்கப்படும் சிங்கப்பூரின் அடையாளமான அந்த மண்ணின் இசை பாடலுக்கு  வேறு பரிமாணம் அளிக்கிறது. தடையின்றி நளினமாக அரவணைக்கும் தாளம் கொஞ்சம் தயங்கி சரணத்தின் முடிவில் பல்லவியை நாடும் சமயத்தில் உயிர் பெறுவது ஒரு அழகு. இதை ரசிப்பதே ஒரு ஆனந்த அனுபவம் என்பேன். It's one of the most soul-stirring songs of the decade. Simply a mesmerising melody.

ஆனந்த தாண்டவமோ போதையேறிய கானம். கதைப்படி நாயகி போதை ஊசி ஏற்றப்பட்டு சிங்கப்பூர் ரோடுகளில் மனம்போன போக்கில் பாடிக்கொண்டே போவதுபோன்ற காட்சியமைப்பு. இது போன்ற பாடல்களை பாட எல் ஆர் ஈஸ்வரியை விட வேறு ஒருவரை கற்பனை செய்ய முடியுமா?

படத்தில் கைத்தட்டல்களை அள்ளிச் சென்ற பாடல் இனிமை நிறைந்த உலகமிருக்கு இதிலே உனக்கு கவலை எதுக்கு. காரணம் அதன் சூழல். புற்றுநோய் பீடித்த நாயகி தன் மரணம் வெகு அருகில் என்று உணர்ந்ததும்   நாயகனிடத்தில் சொல்லும் "சாகும் வரை பாட்டு பாட்டு பாட்டு" என்ற புகழ் பெற்ற வசனத்தை தொடர்ந்து கும் என்று குதிக்கும் பாடல்.

ஹிந்தியில் அப்போது வெளிவந்த ஹம் கிஸிஸே ஹம் நஹி படத்திற்குப்  போட்டியாகவே பாலச்சந்தர் இந்தப் படத்தை எடுத்தார் என்று அப்போது ஒரு பேச்சு எழுந்தது. இதை உறுதி செய்வதுபோல அப்படத்தின் மில்கயா பாடலின் சாயலைக் கொண்டது சோகமான  சயோனரா வேஷம் கலைந்தது என்ற பாடல். இதை எம் எஸ் வி தவிர்த்திருக்கலாம் என்ற எண்ணம் எனக்குண்டு. இதே பாடலின் துடிப்பான வடிவம்தான்   வானிலே மேடை அமைந்தது. கேட்டபோது என்னைத் திடுக்கிட வைத்த  ஒரு வரி இதிலுண்டு. அது ஆகாயத்தில் பூகம்பம் அற்புதங்கள் ஆரம்பம்.

கசெட்டுகளிலும் இசைத் தட்டுகளிலும் இடம் பெறாத பாடல் தட்டிக் கேட்க ஆளில்லைன்னா. இது ஒரு வேடிக்கைப் பாடல். படத்தில் ரஜினிகாந்த் சில ஆசாமிகளை அடித்துக்கொண்டே பாடுவதுபோல வரும். என் நண்பன் ஒருவன் (ரஜினி ரசிகன்) இந்தப் பாடலே அற்புதம் என்று சொல்லி என்னை கலங்கடித்தான்.

இரண்டு நிமிடங்களுக்கு மேல் ஒலிக்கும் நானநனாநனனா நன நனனா நன நனனா (நினைத்தாலே இனிக்கும்)  ஒரு சம்பிரதாயமான பாடல் போன்றில்லாமல் வெறும் ராக ஆலாபனைகள் மட்டுமே கொண்டது. இதை ஒரு புதிய முயற்சி என்ற சொல்லலாம். அல்லது இசைப் புரட்சி என்றும் கொள்ளலாம். (நீ பாதி நான் பாதி படத்தின் நிவேதா பாடல் போன்று.) ஒருவேளை எம் எஸ் வி என்பதால் இதை இசைப் புரட்சி என வர்ணிக்க சிலருக்கு தோன்றவில்லை போலும். அருமையான இசை பொங்கும் பாடல்.

What a waiting (காத்திருந்தேன் காத்திருந்தேன் காதல் மனம் நோகும்வரை) கசெட்டில் இல்லாதது. தற்போது இணையத்தில் கண்டெடுத்தேன். என்ன ஒரு மகத்துவமான இசை! இப்பாடலில் ஒலிக்கும் கிடுகிடுவென ஓடும் கிடார் இசை மிகவும் இனிமையாது.  கேட்பதற்கு அலாதியானது.  எம் எஸ் வி கிடார் இசை தனித்துத் தெரியும் பாடல்கள் எதுவும் படைக்கவில்லை  என்று நம்பும் சிலர் இந்தப் பாடலைக்  கேட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை போலும். (கேட்டிருந்தாலும் அவர்களின் முடிவுகள் மாறப்போவதில்லை.) நான் மிகவும் ரசிக்கும் பாடல். பாடலை முழுதும் உள்வாங்கும் முன் சட்டென்று முடிந்துவிடுகிறது. அதுவே நம்மை இன்னும் கொஞ்சம் என ஏங்க வைக்கிறது.

You are like a fountain, your life is so uncertain  இசைத் தட்டில் இருந்ததா என்று தெரியவில்லை. இதுவும் இணையத்தில் கிடைகிறது. இசைக் குழு என்பது மேற்கத்திய பாணி என்பதால் சில நிர்ப்பந்தங்கள் இவ்வாறான பாடல்கள்  மீது விழுகின்றன. இப்பாடல்  நம்மீது ஊர்ந்து செல்லும் ஒரு துயரத்தின் தடம்.

     நினைத்தாலே இனிக்கும் படம் அவ்வளவாக வெற்றி பெறவில்லை என்ற கருத்து இருக்கிறது. இந்தப் படமே கமல்-ரஜினி இருவரும் இணைந்து நடித்த கடைசிப் படம். இதன் பின் அவர்கள் வேறு பாதைகளில் பயணித்தது, அவர்கள் பெற்ற வெற்றிகள் எல்லாமே எழுதப்பட்ட வரலாறுகள். நானோ இந்தப் படத்தின் பாடல்களை குறித்தே பேசுகிறவன்.  அடுத்து நான் எழுதப் போவது சிலருக்கு கடுமையான கோபத்தை கொடுக்கலாம். இருந்தாலும் படிப்பது நலம். படிப்பதை தவிர்ப்பது அதைவிட நலம்.   நினைத்தாலே இனிக்கும், பிரியா என்ற இரண்டு படங்களுக்கும்  நெருங்கிய தொடர்பு இருக்கிறது என்றுணர்கிறேன். நினைத்தாலே இனிக்கும்  படத்தில் எம் எஸ் வி இசைத்த பாடல்கள் பெற்ற இமாலய வெற்றி அப்போது வளர்ந்து கொண்டிருந்த   புதிய இசை அமைப்பாளர் ஒருவருக்கு கடும் சிரமத்தை கொடுத்திருக்கவேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. இந்தப் படம்  வந்த அடுத்த ஆண்டில் வந்த படம்தான் பிரியா. இதுவும் சிங்கப்பூரிலேயே முழுதும் படமாக்கப்பட்டது. எம் எஸ் வி யின் சிவந்த மண், உலகம் சுற்றும் வாலிபன், நினைத்தாலே இனிக்கும் படங்களின் (இவைகள் எல்லாமே வெளிநாடுகளில் படமாக்கப்பட்டவை.) நெருங்க முடியாத இசை அமைப்பை எதிர் கொள்ள இயலாத  அல்லது  பிரியா படத்தின் பாடல்கள் என்ன தரத்தில்  இருக்கும் என்பதை நன்கு அறிந்தவர்கள் எம் எஸ் வியின் இந்த இசை மேன்மையை பை பாஸ் செய்ய  கண்டுபிடித்த ஒரு புதிய தந்திரம்தான்  ஸ்டீரியோ போனிக் சவுண்ட் என்ற அந்த  அலங்கார வெளிப்பூச்சு.  உண்மையில் ஸ்டீரியோ ரெகார்டிங் நம் தமிழில் ஏன் ப்ரியா என்ற படத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படவேண்டும் என்று எண்ணிப்பார்த்தீர்களேயானால் நான் சொல்லும் அனுமானம் உங்களுக்கு ஒரு புதிராகவே இருக்காது. வெளிநாடுகளில் படமாக்கப்பட்ட படங்களின் இசையின் தரத்தை தீர்மானிக்கும் அந்த அளவுகோல்  எழுபதுகளில் ஒருவரிடமே இருந்தது. அது எம் எஸ் வி மட்டுமே .  இவரது இசையில் சிவந்த மண் 69 இல் வந்து அதன்  பாடல்கள் பெருத்த வரவேற்பைப் பெற்றன.  உலகம் சுற்றும் வாலிபன் 73இல் வந்தது. அதன் பாடல்கள் பெற்ற வெற்றி அழிக்க முடியாத வரலாறு.  இதன் தொடர்ச்சியாக  79 இல்  வந்த நினைத்தாலே இனிக்கும் படப்பாடல்கள் எத்தனை ஆழமாக ரசிகர்களைப் பாதித்தன என்பதையும் இங்கே விளக்கத் தேவையில்லை. எம் எஸ் வியின் மகத்தான இசைவீச்சை   கண்கூடாகக் கண்டதன் எதிர்வினையே (அச்சம்?) ப்ரியா படத்தில்    ஸ்டீரியோ போனிக் சவுண்ட் என்ற புதிய தொழில் நுட்பத்தை அறிமுகம் செய்ய வேண்டிய நிர்பந்தத்தை பிரியா படக் குழுவினருக்கு ஏற்படுத்தியிருக்கவேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.  இந்தப்  புதிய தொழில் நுட்பம் அப்போது மிகப் பெரிய அளவில் பேசப்பட்டது. தவிர அதுவே பாடல்களின் வெற்றிக்கு ஒரு  முக்கிய காரணியாகவும் இருந்தது. இந்த ஸ்டீரியோ என்ற பகட்டுப் பூச்சு ரசிகர்களை அதன் பாடல்களை அதற்கு முன் வந்த made in a foreign land வகைப் படப் பாடல்களோடு ஒப்பீடு செய்வதை ஓரம் கட்ட  உதவியது  என்றே நினைக்கிறேன்.  நீங்கள் எந்தவித முடிவுகளுமின்றி ப்ரியா படப் பாடல்களை ஸ்டீரியோ என்ற ஜோடனை  இல்லாமல் கேட்டீர்களேயானால் அந்தப் பாடல்கள் வெகு சாதாரணமானவை என்பதை உணர்வீர்கள். இந்த ஸ்டீரியோ முத்திரை இல்லாவிட்டால் அவை அனைத்துமே இன்னுமொரு இளையராஜா ஓசைகள்தான். Just mundane as they always are.

         நூல்வேலி(79)-பாலச்சந்தர் படங்களின் மற்றொரு சிறப்பு தன் படங்களில் அவர் சூட்டும் படத்தலைப்புகள். தமிழில் வெகு சில இயக்குனர்களே படத் தலைப்புகளில் சிரத்தை எடுத்துகொள்கிறார்கள் என்பது என் எண்ணம். தமிழ் படத் தலைப்புகள் பற்றி ஒரு தீவிர ஆய்வு செய்யப்படும் பட்சத்தில் நாம் பாலச்சந்தரின் தரத்தை அறியலாம். நூல்வேலி என்ற தலைப்பே வியக்கவைக்கிறது. கர்நாடக இசையின்  மிகப் பெரிய ஆளுமையான  பாலமுரளி கிருஷ்ணா பாடிய மௌனத்தில் விளையாடும் மனசாட்சியே மனதைத்  தீண்டும் அற்புதப் பாடல்.  முன்பு நான் தவிர்த்து இப்போது விரும்பும் பாடல்.அடுத்தது  நான் மிகவும் ரசிக்கும் நானா பாடுவது நானா நானும் இளவயது மானா என்ற மெல்லிசையின் முத்தாய்ப்பு. இதில் இசைக்கப்படும் தாளம் நமக்குள் ஒரு கொண்டாட்ட உணர்வைத்  தரும்.  பாடலின் பல்லவியே ஒரு தென்றலின் தீண்டல். பாடல் நகர்ந்து  சரணத்தை அடையும்போது  ஒரு இசைச் சோலைக்குள் நுழைந்த  அனுபவம் கிடைக்கிறது. இதன் சுவையே அலாதியானது. அழகை அழகாய் பாடுவதில்தான் எத்தனை அழகு இருக்கிறது.

   வறுமையின் நிறம் சிவப்பு(80)- சிலோன் வானொலியின் இசைச் சித்திரம் நிகழ்ச்சியில் பல வாரங்கள் முதலிடத்தில் இருந்த நிழல்களின் இது ஒரு பொன் பொழுது பாடலை வீழ்த்தியது  சிப்பி இருக்குது முத்துமிருக்குது திறந்து பார்க்க நேரமில்லடி ராஜாத்தி பாடல். (நான் இதை முதன் முதலில் கேட்டது இந்த சந்தர்ப்பத்தில்தான் என்பதால் இதைச் சொல்கிறேனே தவிர இந்த இரண்டு அருமையான கானங்களையும் ஒப்பீடு செய்வதற்காக அல்ல.) அதற்காகவே அப்போது நான் இந்தப் பாடலை வெறுத்தேன். இசையே இல்லாத பாடலிது என்று பகடி செய்வேன். ஆனால் கல்லூரி காலத்தில் இதைக் கேட்டபோது இதன் பரிமாணம் என்னவென்று புரிந்தது.  எம் எஸ் வி தன் விரல்களில் பாதுகாத்து வைத்திருக்கும் ராக ரகசியங்கள் மற்றும் இசை தேர்ச்சி இந்தப் பாடலில் சட்டென்று ஒரு பறவை போல சிறகை விரித்து உயரே பறக்கிறது.  எத்தனை நளினமான பாடல் இது. வழக்கம்போலவே இசைக்கும் கவிதைக்கும் இடையே நடக்கும் ராக யுத்தம் இது என்று சொல்லலாம். பாடலின் இறுதியில்  சிப்பியிருக்கு முத்துமிருக்குது திறந்து பார்க்க நேரம் வந்தது இப்போது என்று இந்த இசையுத்தம் காதல் முத்தத்தில் முடியும்போது ஒரு முழு நாவலைப்  படித்த திருப்தி உண்டாகும்.  இப்படி ஒரு சூழலை கற்பனை செய்த பாலச்சந்தரை ஒரு வரியாவது பாராட்டவேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. ஆர்ப்பாட்டமில்லாத மென்மையான இசையும் கொஞ்சும் கவிதையும் வசீகரமான குரல்களும் இதை புதிய உச்சங்களுக்கு எடுத்துச் செல்கின்றன.இன்றைக்கு இந்தப் பாடலை கேட்க நேரும் ஒவ்வொரு சமயத்திலும் இதை முழுவதும் கேட்கத் தவறுவதில்லை.  பாட்டு ஒன்னு பாடு தம்பி பசிய கொஞ்சம் மறந்திருப்போம் ஒரு அடாவடிப் பாடல். ஆனாலும் கன்னாபின்னாவென்று பாடலைக் கடித்துக் குதறும் கடுமையான கவிதை இதில் இல்லை.  நல்லதோர்  வீணை செய்தே அதை நலங்கெட புழுதியில் எறிவதுண்டோ  பாடல் தமிழ்த் திரையில் இசைக்கப்பட்ட பாரதியார் பாடல்களில்  முக்கியமானது. மிகத் தரமாக உருவாக்கப்பட்ட பாடல். பலரின் ரசிப்புக்கு உணவானது. ஆனாலும்  நாம் சில நல்ல பாடல்களை சாலையோரத்தில் வீசிவிட்டோம் என்ற உணர்வு இதைக் கேட்கும்போது எனக்கு வருவதுண்டு.

    தில்லு முல்லு(81)- இளையராஜா உச்சத்தை நோக்கி சரசரவென்று நகர்ந்துகொண்டிருந்த வேளையில் வந்ததால் எனக்கு அப்போது இப் படத்தின் பாடல்கள் மீது பிடிப்பு அவ்வளவாக இல்லாமல் இருந்தது. எல்லோரையும் போல என் சமகாலத்து இசையை ரசித்துக்கொண்டிருந்த நான் அதன் மோகம் வடிந்த பின்  ராகங்கள் பதினாறு உருவான வரலாறு நான் பாடும் போது அறிவாயம்மா  என்ற பாடலைக் கேட்டதும் என் இசை ரசனை என்னை பரிகாசம் செய்தது. கும் கும் என்று டப்பாங்குத்து தாளத்தை வைத்துக்கொண்டு பாடல் என்ற பெயரில் பேயாட்டம் போட்டு வக்கிரமான இசை பாணியை உருவாக்கிய  சில நாலாந்தர இசை அமைப்பாளர்கள் மத்தியில்  நம் மரபிசையின் வேர்களான சாஸ்திரிய ராகங்களை அதன் அழகு குலையாமல் அதன் வேருடன் மெல்லிசை கலந்து பாடல்கள் படைத்த ஒரு மகா இசைஞனின் மேதமையை நாம் எவ்வளவு எளிதாக "அறுவை" என்று நினைத்திருந்தோம் என்று வருந்தினேன். ஆஹா! ராகங்கள் பதினாறு என்று எஸ் பி பி துவங்கும்போதே நமக்கு  மேகத்தை முத்தமிடும் உணர்வு வருகிறது. கேட்டதும் பாடத் தோன்றும் இசையையே நான் கானம் என்பேன். இது அதுபோன்றொரு கானம்தான். எத்தனை அழகாக இந்தப் பாடல் ராகத்தின் மீது நழுவிச் செல்கிறது! தில்லுமுல்லு தில்லுமுல்லு உள்ளமெல்லாம் கல்லுமுள்ளு என்ற பாடல் ஒரு சுகவாசியின் துள்ளல் பாடல். ஒரு இளைஞனின் கட்டுப்பாடில்லாத மனநிலையை பாடலாக்கும்போது அதில்  இருக்கும் சில இச்சைகளை நீக்கிவிட்டால் நமக்குக் கிடைப்பது ஒரு தரமான பாடல் இது போன்று. இல்லாவிட்டால் வாடி என் கப்பக் கிழங்கே போன்ற விடலைகளின்  அடாவடி அபத்தங்களும் காது கொடுத்து கேட்கமுடியாத கருமாந்திரங்களும்தான் அகப்படும்.

    47 நாட்கள்(81)- சில சமயங்களில் வீதிகளில் ஆர்ப்பாட்டமாக வரும் ஊர்வலங்களை பிரம்பிப்புடன் பார்க்கும் நாம்  அருகேயிருக்கும் வண்ண மலர்களை கவனிக்கத் தவறிவிடுகிறோம். அது போன்றதொரு மறக்கப்பட்ட கவிதை போல  அதிகம் பேரை சென்றடையாத அருமையான பாடல் இந்தப் படத்தில் இருக்கிறது அது மான் கண்ட சொர்கங்கள் காலம் போகப் போக  யாவும் வெட்கங்களே என்ற  பாடல். எட்டு நிமிடங்கள் நீடிக்கும் இந்தப் பாடல் படத்தில் இடையிடையே ஒலிக்கும். வானொலிகளில் எப்போதாவது ஒலிபரப்புவார்கள். அந்நிய சூழலில் சிக்கிக்கொண்ட ஒரு தமிழ்ப் பெண்ணின் சூறாவளி மன உணர்வுகளை ஒரு ஆணின் குரல் கொண்டு பாடும் அற்புதப் பாடல் இது.  எம் எஸ்  வி யின் மாறுபட்ட இசை வர்ணத்தை இதில் நாம் கேட்கலாம். இதன் இடையிசையும் வாத்தியங்களின் இனிமையான பவனியும், பொருள் புதைந்த கவிதை வரிகளும், எஸ் பி பியின் பால் நிலவுக் குரலும் கேட்பவரை மெய்மறக்கச் செய்துவிடுகின்றன. 81இல் இளையராஜாவின் காட்டாற்று வேகத்தில்  அடித்துச் செல்லப்பட்ட  பல வைர கீதங்களில் இதுவும் ஒன்று.

    அக்னி சாட்சி(82)- மனநோய் பீடித்த மனைவியை குழந்தை போல பாவிக்கும்  கணவனின் துயரத்  தாலாட்டு  கனா காணும் கண்கள் மெல்ல உறங்காதோ பாடல் சொல்ல என்ற பாடல். எம் எஸ் வியின் இசை சோகத்தின் சாறை பிழிந்து பாடலுக்குள் ஊற்ற  மனதுக்குள் அந்தத் துயரத்தின் துளிகள்  சொட்டு சொட்டாக இறங்குவதையும்  கண்ணீரின் ஓசை எதிரொலிப்பதையும்   கேட்கலாம். பாடலின் இடையே நடிகை சரிதாவும் கவிதை வரிகளை பாடி(!) இருப்பது இந்தப் பாடலின் இருக்கும் வித்தியாசம். ஆழமான கானம். எம் எஸ் வி என்ற அற்புதக் கலைஞனின் இசை  நமக்கு கொடுத்த கணக்கற்ற காவியப் பாடல்களில் இதுவும் ஒன்று.

      இந்த இசைக் கூட்டணியில் விடுபட்ட சில படங்கள் இருக்கின்றன. மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் எம் எஸ் வி மற்ற பல படங்களுக்கும் தன் சிறப்பான இசையை கொடுக்கத் தவறவில்லை. இதன் அடர்த்தி கருதி தொடரும் பதிவில் அவற்றை ஆராயலாம் என நினைக்கிறேன்.  ஒரு சார்பாக கட்டமைக்கப்பட்ட புனைவை  உடைப்பதோ  அல்லது மூளைச் சலவை செய்யப்பட்ட சிலரின்  கருத்துக்களை மாற்றி அமைப்பதோ என் எண்ணமில்லை. அது சாத்தியமுமில்லை.  நான் சில தேன் கூடுகளை மட்டுமே உங்களுக்கு அடையாளம் காட்டுகிறேன்.  அதன் தேன் துளிகளை ருசிப்பது உங்களின்  விருப்பம். ஆனாலும் இறுதியாக எழும் ஒரு   கேள்வி இதுதான் : இசையை சுவைக்க நமக்கு என்ன தடை இருக்கிறது?
 


அடுத்து: இசை விரும்பிகள் XXI -- எழுபதுகள்: அலங்காரம் கலையாத அழகு.












63 comments:

  1. மீண்டும் ஒரு மகத்தான பதிவை எழுதியிருக்கீறீர்கள் காரிகன்......! மாற்றுக்கருத்து உள்ளவர்கள் அவ்வளவு எளிதாக இதனைக் கடந்து சென்றுவிட முடியாது. எல்லாமே எங்களுக்குத் தெரியும் என்று இதுநாள்வரை தப்பான கற்பிதங்களில் தப்புத்தாளங்களுடன் தங்களைத் தொலைத்துக்கொண்டிருந்தவர்கள் அவ்வளவு சுலபமாக இதில் தெரிவிக்கப்பட்டிருக்கும் உண்மைகளிலிருந்து ஓடி ஒளிவதற்கு இல்லை.
    இதுநாள்வரையிலும் எதுபற்றியும் கவலைப்படாமல் ஏதோ தங்களுக்குத் தெரிந்ததுதான் உலகம் என்று நினைத்திருந்தவர்கள் நீங்கள் குறிப்பிட்டிருக்கும் பாடல்களை ஒருமுறையாவது கேட்டுவிட்டு பின்னர் தங்கள் கருத்துக்களைத் தொடர்வது நல்லது. அப்படிச் செய்வார்களா என்பது தெரியாது. முரட்டுப் பிடிவாதம் பிடித்துக்கொண்டிருப்பவர்களை ஒன்றும் சொல்வதற்கில்லை. ஆனால் வரலாறு இவர்களுக்கெல்லாம் காத்திருப்பதில்லை. சரியான உண்மைகள் வெளிப்படும்போது அதனை சிரமேற்கொண்டு ஏற்றவாறே நகர்ந்துவிடுகிறது.

    முதலில் சில சொற்பிழைகளைத் திருத்தி விடுகிறேன்.

    \\வேலாலே விழிகள் இன்று ஆறோரம்(!) இசைக்கும்,\\

    வேலாலே விழிகள் இன்று ஆலோலம் இசைக்கும்.......

    \\இன்பம் கட்டிலா அவள் தேகக் கட்டிளா\\

    இன்பம் கட்டிலா அவள் தேகக் கட்டிலா........

    கே.பாலச்சந்தரை எழுபதாம் ஆண்டுகளுக்கான நாயகனாகவும் அவருடைய படங்களிலிருந்து சிறப்பான பாடல்களைத் தெரிவு செய்து இங்கே களமாடுவது போற்றுதற்குரியது. ஏனெனில் கேபியைக் கண்டுகொள்ளாமலேயே போவது என்பதை நீண்டகாலமாகவே இங்கே பலரும் செய்துகொண்டிருக்கின்றனர். ஏதோ அவர் சிந்துபைரவி என்றொரு படம் எடுத்து இளையராஜாவை அதில் இசையமைப்பாளராகப் போட்டதனால் அவரை ஓரளவு மட்டுமே கண்டுகொள்கின்றனர். அதுவும் இல்லாமல் போயிருந்தால் அவரை முற்றிலுமாகப் புறக்கணித்தே இருப்பார்கள். பாலச்சந்தரையெல்லாம் புறக்கணித்துவிட்டுத் தமிழ்திரையுலகம் நடைபோட முடியுமா என்ன?
    அவள் ஒரு தொடர்கதை ஒரு வங்காளப்படத்தின் கருவைச் சுமந்திருப்பதாக எழுதியிருக்கிறீர்கள். அந்தப் படத்தின் கதை திரு எம்எஸ்பெருமாள் எழுதியது. கலைமகளில் குறுநாவலாக வந்த கதை அது. எம்எஸ் பெருமாள் என்னுடைய நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவர். தூரதர்ஷன் இயக்குநராக இருந்து ஓய்வு பெற்றவர். சுகி சிவத்தின் அண்ணன். அவர் எழுதிய அந்தக் கதையைப் படமாக்குவதாக முடிவு செய்ததும் தயாரிப்பாளர் அரங்கண்ணலும் கேபியும் அந்தச் சமயம் உடல்நலக்குறைவால் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டிருந்த எம்எஸ்பெருமாளை மருத்துவமனைக்கே சென்று சந்தித்து அங்கேயே வைத்து அட்வான்ஸ் கொடுத்துவிட்டுப் போனார்கள்.
    அந்தப் படத்தின் சாயல் வேண்டுமானால் வங்காளப்படத்தைப்போல் இருக்கலாம். ஆனால் கதை எம்எஸ்பியுடையதுதான்.
    பாலுமகேந்திராவை ஒரு இயக்குநராக ஒப்புக்கொள்வதில் உள்ள தயக்கம் பற்றி எழுதியிருக்கிறீர்கள். மிகப்பெரும் இயக்குநராகப் போற்றப்படும் திரு மகேந்திரன் முள்ளும் மலரும் எடுத்தபோது அந்தப் படத்தின் சிறப்புகளுக்குக் காரணமும் அந்தப் படத்து இயக்குநருக்குச் சேர்ந்த பெருமைகளுக்கு தொண்ணூறு சதவிகிதம் காரணமும் பாலுமகேந்திராதான் என்பதை அந்தப் படத்தின் உதவி இயக்குநராகப் பணிபுரிந்த ஒருவர் சொல்லக்கேட்டிருக்கிறேன்.
    விஸ்வநாதனைப் பற்றி இத்தனை அறிவுபூர்வமாக அலசியிருக்கும் உங்கள் எழுத்து ஏற்கெனவே இவை பற்றியெல்லாம் அறிந்தவர்களிடம் பாராட்டு பெறுவதும் அறியாதவர்களை அசைத்துப் பார்ப்பதும் தவிர்க்கமுடியாததாகவே இருக்கும்.

    ReplyDelete
  2. திரும்பத் திரும்பப் படித்தாலும் வெவ்வேறு இனிமையான நினைவுகளைத் தருகிறது உங்கள் பதிவு.

    என் இனிமையான பழைய நிகழ்வுகளைக் கண்முன் கொண்டு வந்து ஒரு பெரும் மகிழ்ச்சியை எனக்குத் தந்தீர்கள்.

    ReplyDelete
  3. வணக்கம் காரிகன்

    எழுபதுகளை விட்டு வர மாட்டேன் என்கிறீர்களே! இதுவும் நல்ல ஒரு பதிவுதான். முதன் முதலில் நான் பின்னூட்டம் போடலாம் என்று நினைப்பதற்குள் சேகர் முந்தி விட்டார் .

    மெல்லிசை மன்னரின் ராக மாளிகையில் உள்ளே புகுந்து பல அற்புத பாடல்களை வெளிச்சமிட்டு காட்டி இருக்கிறீர்கள் . அந்த பாடல்கள் எல்லாமே பொக்கிஷங்கள் என்பதில் எனக்கும் மறுப்பில்லை . சிலோன் வானொலியில் கேட்ட அந்த அற்புத கானங்களையும் அதிசய கணங்களையும் நினைத்து பார்த்து சுகம் காண்கிறேன் . ஏனென்றால் நான் எம்.எஸ். வி க்கும் ரசிகன்தான் !

    மனசு குப்பை . கிளறிப் பார்த்தால் சில குண்டுமணிகள் தென்படுவது நமக்கே தெரியும் . கிளறியதற்கு நன்றி!

    ReplyDelete
  4. ஹலோ காரிகன்

    எல்லாம் சரிதான் . பிரியா படம் ...ஸ்டீரியோ போனிக் நுழைந்த விதம் பற்றி 'கதை' சொல்லி இருந்தீர்கள் . நீங்கள் கதையும் எழுதலாமே ! நன்றாக 'கதை'க்கிறீர்கள் . பிரியா படத்தின் பாடல்கள் ரொம்ப சுமாரான பாடல்களா? உங்களை தவிர யாரும் இப்படி சொல்லி கேட்டதில்லை . சரி .. சரி .. உங்கள் நோக்கம் புரிகிறது ...இளையராஜா ரசிகர்களை உசுப்பேத்தனும்.. அதானே!

    அமுதவன் அவர்கள் 'அவள் ஒரு தொடர் கதை ' படக் கதை உருவான வரலாறை சொல்லி உங்களின் பொய்யான கற்பனைக்கு முற்றுப் புள்ளி வைத்தது மாதிரி பிரியா பட பாடல்கள் உருவான வரலாறுக்கும் ஒருவர் வருவார் . உங்களின் மூக்கை ... வேண்டாம் நான் சொல்ல வேண்டாம் ..,அது தானாகவே நடக்கும் !

    ReplyDelete
  5. அமுதவன் அவர்களே,

    முதல் வருகைக்கு நன்றி. You really make me proud with your consistent visit.

    முதலில் சில திருத்தங்கள்.

    . \\வேலாலே விழிகள் இன்று ஆறோரம்(!) இசைக்கும்,\\

    வேலாலே விழிகள் இன்று ஆலோலம் இசைக்கும்.......

    \\இன்பம் கட்டிலா அவள் தேகக் கட்டிளா\\

    இன்பம் கட்டிலா அவள் தேகக் கட்டிலா...

    எனக்கும் இந்த ஆலோலம் தோன்றியது. மன்னிக்கவும். அதன் அர்த்தம் தெரியாததால் ஆறோரம் என்று நினைத்தேன். அதனால்தான் ஒரு ஆச்சர்யக் குறி இருக்கிறது. தவறை சுட்டிக் காட்டியதற்கு நன்றி. (ஆலோலம் என்றால் என்ன என்பதை தெரிவிக்கவும்.)

    கட்டிலா என்று வந்ததால் அடுத்தும் கட்டிலா என இருக்காது என நினைத்ததால் வந்த பிழை இது. இதிலும் எனக்கு சந்தேகமே. சரியாக திருத்தியதற்கு அடுத்த நன்றி.

    கே பியை நானும் வெகு சாதாரனமாகத்தான் நினைத்திருந்தேன். ஆனால் என் விருப்பங்களை முற்றிலும் மாற்றிப்போடும் நிகழ்வாக அவரின் எழுபதுகளின் படங்களை நான் அறிந்தது எனக்கு ஒரு புதிய விழிப்புணர்வை கொடுத்தது. அதன் பிறகே பாலச்சந்தர் என்ற ஆளுமையின் மகத்துவத்தை நான் அறிந்தேன். அவர் இல்லாவிட்டால் இன்றைக்கு கமலஹாசனும் ரஜினிகாந்தும் கிடையாது. மேலும் வி குமார் என்ற மகத்தான இசை அமைப்பாளர் நமக்கு கிடைத்தே இருக்க மாட்டார்.

    அவள் ஒரு தொடர்கதை பற்றி சொல்லியிருந்தீர்கள். எனக்கு உங்கள் அளவுக்கு தகவல்கள் தெரியாது. சிலர் இதை ரித்விக் கட்டக்கின் மேக்னே தக்கா தாரா என்ற படத்தின் தழுவல் என்று சொல்லியிருந்ததால் நான் அந்தப் படத்தை பார்க்க நேர்ந்தது. பார்த்த பின்தான் கே பி அதை முழுதும் பிரதி எடுக்கவில்லை என்றறிந்தேன். நீங்கள் சொல்வதுபோல கதைக் களம் ஒரே மாதிரியாக இருந்திருக்கலாம். எப்படியாகினும் அவள் ஒரு தொடர்கதை ஒரு மாற்று சினிமாவுக்கான ஆரம்ப வித்துகளில் ஒன்று என்பது மட்டும் நிச்சயம். அரங்கேற்றம் என்ற படம் 70களை சேர்ந்ததே இல்லை என்பது என் எண்ணம். அது தமிழ் சினிமாவை புரட்டிப் போட்ட படம். ஆனால் அந்த பெருமை 16 வயதினிலேவுக்கு கிடைத்தது ஒரு முரண்.

    பாலு மகேந்திரா பற்றிய என் கருத்தை நான் நீக்கிவிட்டேன். காரணம் எனக்கு அவர் மீது எந்தவிதமான நல் அபிப்ராயமும் இல்லை. முள்ளும் மலரும் படத்திற்கு கமலஹாசன் அதிகம் உதவியதாக கேள்விப்பட்டிருக்கிறேன். பாலு மகேந்திரா எனது பார்வையில் ஒரு நல்ல ஒளிப்பதிவாளர் மட்டுமே. அவரை மகேந்திரன், பாலச்சந்தர், பாரதிராஜா அளவுக்கு வைத்துப் பேசுவது என்பதெல்லாம் வீண்.

    எம் எஸ் வி பற்றி இன்னும் எழுத நிறையவே இருக்கிறது. என் அடுத்த பதிவில் அது தொடரும். மறந்துவிடக்கூடிய இசை அமைப்பாளரா அவர்? நமது ரத்தத்திலும் சதையிலும் நெஞ்சத்திலும் ஆன்மாவிலும் குடி புகுந்த இசையை அளித்தவரல்லவா அவர்?

    ReplyDelete
  6. வாருங்கள் சேகர்,

    கருத்துக்கு நன்றி. பழைய பாடல்கள் நம் சொந்தங்கள் என்ற கருத்து எனக்கு உண்டு. அவைகள் வெறும் பாடல்கள் மட்டுமல்ல நம் உறவின் நீட்சி, அவை பல நினைவலைகளை பொக்கிஷமாக பாதுகாத்து வருகின்றன. உங்களின் கருத்து அதை வெளிப்படுத்துகிறது.

    ReplyDelete
  7. வாருங்கள் சால்ஸ்,

    முதல் முறையாக எந்த விதமான முட்டலுமின்றி ஒரு கருத்தை சொல்லியதற்கு நன்றி.

    ---மனசு குப்பை . கிளறிப் பார்த்தால் சில குண்டுமணிகள் தென்படுவது நமக்கே தெரியும் . கிளறியதற்கு நன்றி!---

    சரியான வார்த்தைகள். நன்றாகவே சொல்லியிருக்கிறீர்கள்.

    இப்படி எண்ணிக்கொண்டிருந்தபோதே உங்களின் அடுத்த பின்னூட்டம் வந்தது. ஸ்டீரியோ பற்றி யாரும் பேசவில்லையே என நினைத்தேன்.

    ரஹ்மான் ஆஸ்காரை பணம் கொடுத்து வாங்கியதாக நீங்கள் ஒருமுறை "தெளிவாக" "ஆதாரத்துடன்" தெரிவித்திருந்தீர்கள். நீங்கள் மட்டுமா? உங்கள் சார்பு கொண்ட எல்லோரும் இப்படித்தான் சொல்லிக்கொண்டிருக்கிறார்கள். அதே போல இது ஒரு யூகம், ஸ்டீரியோ போனிக் தொழில் நுட்பம் பற்றி நான் சொன்னது என்னுடைய தனிப்பட்ட அனுமானம். அவ்வளவே. எனக்குத் தோன்றியது அது. நினைத்தாலே இனிக்கும் பட பாடல்களின் பிரம்மாண்டத்தை பிரியா பாடல்கள் அசைத்துப் பார்த்ததாக எனக்கு நினைவில்லை. ஸ்டீரியோ என்ற ஜிகினா இல்லாவிட்டால் ப்ரியா பாடல்கள் இத்தனை அளவு பிரபலமாகியிருக்குமா என்பதே என் கேள்வி.

    இறுதியாக இன்னொன்று: பிரியா படப் பாடல்கள் சுமார் என்று நான் நினைக்கவில்லை. அதற்கும் கீழ் என்றே நினைக்கிறேன். அக்கரைச் சீமை அழகினிலே என்ற பாடல் மட்டுமே கேட்பதற்கு சுகமாக இருக்கும். (அதுவும் ஒரு ஆங்கிலப் பாடலின் அப்பட்ட நகல்).

    ReplyDelete
    Replies
    1. வணக்கம் காரிகன்,

      "அக்கரைச் சீமை அழகினிலே என்ற பாடல் மட்டுமே கேட்பதற்கு சுகமாக இருக்கும். (Simon Dupree & The Big Sound - Kites)அதுவும் ஒரு அப்பட்டமான நகல்."

      எதற்கும் நம் நண்பர்கள் பார்க்கட்டும் ஒரு முறை கேட்டுப் பார்க்கட்டும் அப்பொழுதாவது புரிகிறதா என்று பார்ப்போமே?

      https://www.youtube.com/watch?v=5MdbmY-djLg


      அனந்த ராமகிருஷ்ணன்

      Delete
    2. அனந்த ராமகிருஷ்ணன் அவர்களே

      தாங்கள் காரிகனின் கட்சி என்பது புரிகிறது. இளையராஜாவின் நகலெடுப்பை சுட்டிக் காட்டும் தாங்கள் எம். எஸ் வி அவர்களின் பல நகலெடுப்புகளை http://inioru.com/?p=28740 என்ற இந்த பதிவில் சென்று பார்த்தால் நிறைய தெளிவு பிறக்கும் . தமிழ் திரை இசையில் அகத் தூண்டுதல்கள் என்ற தலைப்பில் சௌந்தர் அவர்கள் மிக அற்புதமாக எழுதி இருப்பார் . சிலரைப் போல் அற்பமாக இல்லை. அதனால் வாதத்திற்கு பேச வேண்டாம் . எல்லா இசை அமைப்பாளர்களுக்கும் இந்த அக தூண்டுதல்கள் இயற்கையானதே ! அது இழிவும் இல்லை . அளவுகோலும் இல்லை . காரிகனுக்காக சிறு பிள்ளைதனத்தை வெளிக் காட்டி விட்டீர்களே . பாவம்

      Delete
  8. காரிகன் சார்,

    நல்ல பதிவு. உங்களின் உழைப்பு நன்றாக தெரிகிறது. சமீபத்தில் இதுபோன்ற ஒரு கட்டுரை படித்ததில்லை. அதற்காக பாராட்டும் அதே வேளையில் ஒரு கேள்வி. அது ஏன் இடையில் இளையராஜாவை குத்துகிறீர்கள்? எம் எஸ் வி சிறந்தவர்தான். அதேபோல இளையராஜாவும் சிறந்தவரே.

    ReplyDelete
  9. வாருங்கள் அனந்த ராம கிருஷ்ணன்,

    இந்தப் பாடலைப் பற்றி நான் ஏற்கனவே பலமுறை சொல்லிவிட்டேன். நீங்கள் லிங்க் கொடுத்திருக்கிறீர்கள். அதுவும் ஒரு விரைவான ஒப்பீடுக்கு தேவையானதே. நன்றி.

    பிடிவாதக்காரர்கள் இதைப் பார்த்தும் என்ன திருந்திவிடவா போகிறார்கள்? விட்டால் இளையராஜாவைப் பார்த்தே சைமன் டுப்ரீ காப்பியடித்தார் என்று கூட மாற்றிச் சொல்வார்கள்.

    இதேபோல வாழ்க்கை படத்தின் மெல்ல மெல்ல என்னைத் தொட்டு என்ற பாடலும் அப்பட்டமாக பிரதிஎடுக்கப்பட்டதே. Ray Lynch என்பவரின் Celestial soda pop என்ற பாடலின் துல்லியமான நகல். இதோ அதன் லிங்க்.

    https://www.youtube.com/watch?v=yqFVAMTgu9k

    இதற்கும் சால்ஸ் வகையறாக்கள் எதோ ஒரு அபத்தமான பதிலை தயாராக வைத்திருப்பார்கள்.

    ReplyDelete
  10. சால்ஸ்,

    அந்த அக தூண்டுதல் என்ற பதமே இளையராஜாவுக்கென உருவாக்கப்பட்டது. ரஹ்மான் என்றால் அதன் பெயர் காப்பி அண்ட் பேஸ்ட். இந்த அக தூண்டுதலைத்தான் சுட்டிக்காடியிருக்கிறார் நண்பர். நீங்கள் வீணாக எதற்கு அவர் மீது பாய்கிறீர்கள்?

    ReplyDelete
  11. வாங்க காரிகன்

    மாமியார் உடைச்சா மண் குடம் மருமக உடைச்சா பொன் குடம் என்பது மாதிரி உங்கள் பதில் இருக்கிறது. அனந்த ராமகிருஷ்ணன் எடுத்து விட்டால் 'சபாசு' . நாங்க எடுத்து விட்டா சால்ஜாப் . 'யோக்கியர் வர்றாரு சொம்ப தூக்கி உள்ள வையி' ன்னு உங்கள மாதிரி ஆட்களைத்தான் சொல்லுவார்கள். உங்களுக்கு ஏற்றார்ப் போல மாத்தி பேசுறது கை வந்த கலைதானே! உங்கள் பதிவுகள் எல்லாம் அப்படிப் பட்டதுதான் . நியாயமாரே நீங்கள்தான் காரிகனை கேட்க வேண்டும் .

    அகத் தூண்டுதல் பதிவுகளில் எல்லா இசை அமைப்பாளர்களின் நகலெடுப்பைப் பற்றியும் சௌந்தர் அவர்கள் சொல்லி இருப்பார் . இளையராஜாவிற்காக உருவாக்கப்பட்டது என்பது உங்கள் கற்பனை . ரகுமானின் பெரும்பான்மையான பாடல்கள் அகத் தூண்டல்கள்தான். அதை மறுக்க முடியாது.

    ReplyDelete
  12. வணக்கம் சார்லஸ் அவர்களே

    இளையராராஜா தான் இசையின் கடவுளா?. வேறுயாரும் சிறப்பான இசையைத் தரவில்லையா?. படங்களின் எண்ணிக்கை தான் முக்கியமா? பிறகு ஏன் உங்களைப் போன்ற நபர்கள் அவருக்கு மட்டும் இவ்வளவு முக்கியத்துவம் தருகிறீர்கள்?
    மேலும் பாடலின் வெற்றிக்கு இசையமைப்பாளர் மட்டும் காரணமா?

    நான் உங்க அளவுக்கு அறிவாளி அல்ல அதனால் புரியும் படி விளக்கமாகச் சொல்லவும்.
    நன்றி!... அனந்த ராமகிருஷ்ணன்.

    ReplyDelete
  13. வாருங்கள் அனானி,

    நீங்கள் சொல்கிறீர்கள் பாருங்கள் அதுதான் பிரச்சினையே. தமிழ்த் திரையின் பழம்பெரும் இசை அமைப்பாளர்கள் பற்றி ஒருவர் எழுதுகிறார்: அவர் எழுத்தில் பழைய இசை மேதைகள் எல்லாம் வெகுவாக புகழப்படுகிறார்கள். பின்னர் கடைசி வரி இப்படி போகிறது: இளையராஜா குருக்களை மிஞ்சிய சிஷ்யன். நீங்களும் அதே கூட்டம்தான். இங்கேதான் நான் வேறுபட விரும்புகிறேன். எல்லோருக்கும் இங்கே இடம் இருக்கிறது. இளையராஜாவும் இங்கே இருக்கிறார். இதுதான் என் நிலை. இல்லை. இளையராஜாதான் முதன்மையானவர் என்றால் என் எழுத்து அதைப் பதிவு செய்யாது. மேலும் நான் இளையராஜாவை விமர்சனம் செய்வதை மறைமுகமாக செய்வதில்லை. அது என் எழுத்தைப் படிக்கும் எல்லோருக்கும் நன்றாகவே தெரியும்.

    ReplyDelete
  14. என்னங்க சால்ஸ்,

    பழமொழியை விட்டு வெளியே வரமாட்டீர்கள் போல. ரொம்பவும் கிழிந்து போன துணி போன்று இருக்கிறது உங்கள் கருத்து. கொஞ்சம் புதிய காற்று பாயட்டும் உங்கள் எழுத்தில்.

    ReplyDelete
  15. சார்லஸ் அவர்களே!

    கண்ணில் தெரியும் கதைகள் என்ற படத்தில் சங்கர் கணேஷின் பாடலுக்கு இணையாக இளையராஜாவால் பாடல் தர முடியாமல் தோல்வியைத் தழுவினார் அதற்கு என்ன சொல்கிறீர்கள்.....
    அ.ரா.கிருஷ்ணன்.

    ReplyDelete
  16. ஆலோலம் என்பது தினைப்புவனத்திலே பாடப்படும் பாடல். பெரும்பாலும் காக்கைக் குருவிகளை விரட்ட வயல்களில் இசைக்கப்படும் பாடல். இலக்கியத்தில் முருகன் வள்ளிக்குறத்தி விவகாரங்களில் ஆலோலம் முக்கிய இடம் பெறுகிறது.
    'இன்பம் கட்டிலா அவள் தேகக் கட்டிலா' என்பதில் உடற்கட்டு என்கிறோம் அல்லவா அதே போன்ற அர்த்தத்தில்தான் தேகக்கட்டு என்பதையும் உபயோகித்திருக்கிறார் கவிஞர்.
    இதுபோன்று சிறு விளக்கம் சொன்னதும் அதனை உடனடியாக ஏற்கும் பக்குவம் உங்களுக்கு இருக்கிறது. அவள் ஒரு தொடர்கதை விஷயத்திலும் அதுதான்.சொல்லிய உடனே ஏற்றுக்கொண்டு விட்டீர்கள். இதில் மூக்கை உடைப்பது என்பதும் முகத்தில் குத்துவது என்பதும் எங்கே வருகிறது என்பது தெரியவில்லை. எதையாவது எழுதவேண்டும் என்பதற்காக என்னென்னவோ எழுதி வைக்கிறார்கள் நண்பர்கள்.

    ஒருவர் அப்படித்தான். இன்னமும் ஏன் எழுபதிலேயே நிற்கிறீர்கள் எழுபதுகளை விட்டு வரமாட்டேன் என்கிறீர்களே என்றிருக்கிறார். அப்படித்தானே? பேசாமல் இரண்டாயிரத்து பதினான்குக்கு வந்துவிடுங்களேன். விஸ்வநாதனும் வேண்டாம். இளையராஜாவும் வேண்டாம். வெறும் இமான், ஜிவிபிரகாஷ்குமார் ஜிப்ரான் என்று பேசிக்கொண்டிருக்கலாம். இங்கே 'கடவுளாக நிறுவுவதற்கு' ஒருவர் தேவைப்படுவார். ஏ.ஆர்.ரகுமானை அதற்கு நியமித்துவிடலாம்.
    அகத்தூண்டுதல் சாதாரண ஆசாமிகளுக்குத்தானே வரவேண்டும்? இசையை உருவாக்கியவருக்குக்கூட அகத்தூண்டுதல் வருமா என்பதுதானே கேள்வி.

    படத்திற்குப் பின்னணி இசை என்று சொல்லிப்பார்த்தார்கள்.
    அதெல்லாம் ஜிராமனாதன் காலத்திலிருந்து ஆரம்பிக்கப்பட்டாகிவிட்டது என்று சொல்லியாகிவிட்டது.
    நாட்டுப்புற பாடல்கள் என்றார்கள்.
    வண்டி வண்டியாகக்கூட இல்லை. லாரி லாரியாக கேவிமகாதேவன் கொட்டியிருக்கிறார் என்று சொல்லியாகிவிட்டது.
    சிம்பனி என்றார்கள். வெறும்பனி கூட இங்கே இல்லையென்பதையும் சொல்லியாகிவிட்டது.
    குருவுக்கு மிஞ்சிய சிஷ்யன் என்கிறார்கள்.
    இந்த ஒரு வார்த்தையை மட்டும் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டியவர்களாக இருக்கிறோம்.
    ஆமாம் இளையராஜா அவரது குருவான ஜிகே வெங்கடேஷை மிஞ்சிய சிஷ்யன்தான்!

    ReplyDelete
  17. வணக்கம் காரிகன் சார்

    அமுதவன் சார் சொன்னது போல நான் எப்போதும் இளையராஜாவை 'இசைக்கே கடவுள் ' என்று சொன்னது கிடையாது . சிலர் ரகுமானை இசை கடவுள் என்று சொல்கிறார்கள் . அதற்கு என்ன செய்வது ? அது தனிப்பட்ட விமர்சனம் . மற்ற எந்த சிறந்த இசை அமைப்பாளர்களுக்கும் ராஜா குறைந்தவர் கிடையாது என்பது என் வாதம். நீங்கள் எல்லோரும் சேர்ந்து கொண்டு அவரை குறைத்துப் பார்ப்பதில் குறியாய் இருக்கிறீர்கள் . சில நேரங்களில் குரைத்தும் காட்டுகிறீர்கள் . அவர் மேல் ஏன் இந்த வேண்டா வெறுப்பு? இளையராஜா ஒரு இசைப் புரட்சிக்கு வித்திட்டவர் இல்லையா? இசை பரிசோதனைகளை செய்து புதுமை கண்டவர் இல்லையா? இசைப் பிரளயத்தை ஏற்படுத்தவில்லையா ? இல்லை என்று நீங்கள் சொல்லும்பட்சத்தில் இசை ரசனை குறைவானவர்கள் என்றுதான் நான் முடிவுக்கு வர வேண்டியதிருக்கிறது .

    ReplyDelete
  18. அமுதவன் அவர்களே,

    ஆலோலம் பற்றி எனக்குத் தெரியப்படுத்தியதற்கு மிக்க நன்றி. தெரியாத சங்கதிகளை அறிந்துகொள்வதில் ஆர்வம் இருப்பதால் மூக்குடைபடுத்தல் போன்ற வார்த்தைகளை நான் பெரிதாக எண்ணுவதில்லை.

    70களுக்குப் பிறகு இசையின் முகம் கோரமாக மாறிவிட்டதால் நான் அடுத்த பதிவு வரை இங்கேயே தங்கிவிடலாம் என்று நினைக்கிறேன். நான் எண்பதுகள் பற்றி எழுதினால் சால்ஸ் அண்ட் கோ வுக்கு மண்டை காயும் வாய்ப்பு இருக்கிறது.

    ---அகத்தூண்டுதல் சாதாரண ஆசாமிகளுக்குத்தானே வரவேண்டும்? இசையை உருவாக்கியவருக்குக்கூட அகத்தூண்டுதல் வருமா என்பதுதானே கேள்வி.---

    சரியான கேள்வி. இதற்கெல்லாம் பதில் வருமா என்ன? மேலே அ ரா கிருஷ்ணன் கேட்ட கேள்விக்கே இன்னும் பதில் எதுவும் வரவில்லை. எழுத்தாளர் ஜே மோ என்ற ஒரு அதி புத்திசாலி இளையராஜா மிகையாகப் போற்றப்படுகிறாரா? என்ற கட்டுரையில் இளையராஜாவினால்தான் தமிழ் சினிமாவில் காட்சி அமைப்பும் கதை சொல்லும் போக்கும் முற்றிலும் மாறியது என்று ஒரு அதிரடிக் கருத்தை முன் வைத்திருக்கிறார். படித்ததும் அலர்ஜி வந்துவிட்டது. இப்படி யோசிக்க ஒரு ஆளுக்கு எந்த விதமான ஞானம் இருக்கவேண்டும் என அக மகிழ்ந்தேன். ஜே மோ என்றால் சும்மாவா? ஆங்கிலத்திலேயே தமிழை எழுதலாமே என்று நமக்கே புத்தி சொன்னவராயிற்றே?

    சிம்பனி, பின்னணி போன்றவைகளை நிறைய பேசியாகிவிட்டது. நீங்கள் கூறுவது முற்றிலும் உண்மையே. ரசிப்பான பின்னூட்டம் எழுதியதற்கு மீண்டும் நன்றி.

    ReplyDelete
  19. மிஸ்டர் அனந்தராம்

    கண்ணில் தெரியும் கதைகள் படத்தில் ஐவர் இசை அமைத்திருப்பார்கள் . அதில் இரு பாடல்கள் மட்டுமே ஹிட் ஆனது . நானொரு பொன்னோவியம் கண்டேன் என்ற பாடல் இளையராஜா இசைத்தது . இலங்கை வானொலியில் அடிக்கடி ஒலிபரப்பப்பட்ட சுவையான பாடலே!

    நான் ஒன்ன நினைச்சேன் என்ற சங்கர் கணேஷின் பாடல் எளிமையான இனிமையான எல்லோராலும் பாடக் கூடிய பாடல் . ஆனால் இளையராஜாவின் பாடல் கடினமான இனிமையான எல்லோராலும் பாட முடியாத பாடல். அவ்வளவுதான் ! இதைக் கொண்டு தரம் பிரிக்க முடியாது . ஒரு பாடகனுக்கு ராஜா பாடல் சவாலானது. சங்கர் கணேஷ் பாடல் எளிதானது . ஒரு இசைக் கருவி வாசிப்பவனுக்கு ராஜாவின் பாடல் கடினம் . அடுத்தவர் பாடல் சுலபம் . இதைக் கொண்டும் தரம் பிரிக்க முடியாது . இளையராஜா பாடல் ஹிட் இல்லை என்பது தவறான செய்தி .

    ReplyDelete
  20. அமுதவன் சார்

    இளையராஜா தன் முன்னோர்களை எல்லாம் எப்போதும் ஆசானாகவே பார்ப்பார் . ஆசான்களின் பாதைகளில் இசை அமைக்க ஆரம்பித்து தனக்கென பல புதிய பாதைகளை கண்டறிந்த காரணத்தினால்தான் இன்றளவும் அவர் பேசப்பட்டுக் கொண்டிருக்கிறார். அவர்கள் செய்யத் துணியாத பல முயற்சிகளையும் பரிசோதனைகளையும் இசையில் செய்து பார்த்தவர் . ஆசான்களே அதை ஆமோதித்து ஏற்றுக் கொண்டார்கள். இசை விற்பனர்கள் பலர் பாராட்டி இருக்கிறார்கள் . அந்த வகையில் பார்க்கும்போது ராஜா ஜி .கே. வெங்கடேஷை மட்டுமல்ல பல குருக்களை மிஞ்சியவர்தான்!

    ReplyDelete
  21. மிஸ்டர் சார்லஸ்,

    நானொரு பொன்னோவியம் கண்டேன் நன்றாக இல்லை என்று யார் சொன்னது. வெற்றி யாருக்கு என்பதுதான் கேள்வி?
    .......அ.ரா.கிருஷ்ணன்.

    ReplyDelete
  22. சால்ஸ்,

    பதிலுக்கு நன்றி. இசைக்கே கடவுள் என்று ஒருவரை அழைப்பதையெல்லாம் நான் செய்வதில்லை. அதில் எனக்கு உடன்பாடும் கிடையாது. அதற்காக பல இசை சூனியங்கள் இணையத்தில் உலா வருகின்றன. நீங்கள் அந்த கூட்டத்தில் ஒருவராக இல்லாமல் இருப்பதில் எனக்கு மகிழ்ச்சியே.

    இளையராஜா சில சாதனைகள் செய்தார் என்பதில் நான் முரண்படுவதில்லை. அவரின் இசை ஞானம் பாராட்டுக்குரியது என்பதிலும் எனக்கு மோதல்கள் இல்லை. ஆனால் அவரைச் சுற்றி மட்டுமே தமிழர்களின் இசை ரசனை இருக்கவேண்டும் என்ற சர்வாதிகாரச் சிந்தனையையே நான் விமசர்னம் செய்கிறேன். இந்த குருக்களை-மிஞ்சிய-சிஷ்யன் புகழுரைகள் எனக்கு ஏற்புடையதல்ல. அதை அவரே கூட விரும்பமாட்டார் என்று படித்திருக்கிறேன். இருந்தும் சிலர் அவரை மிகையாக புகழ்வது எனக்கு அபத்தமாகப் படுகிறது. சற்று அவரது இசையை ஆராய்ந்தோமானால் அவராலும் கூட சில புதிய இசைச் சாலைகளில் பயணம் செய்யமுடியவில்லை என்பது கண்கூடாகத் தெரியும். இதை குறையாக சொல்லவில்லை. ஒவ்வொருவருக்கும் ஒவ்வொரு வட்டங்கள். அதைத் தாண்டி வருவது கொஞ்சம் இயலாத காரியம்தான். இந்த நிதர்சனத்தை புரிந்து கொள்வது சிலருக்கு கசப்பதுதான் வேடிக்கை.

    அதுசரி. அ ரா கிருஷ்ணனின் கேள்விக்கு ஏன் சுற்றிவளைத்து சப்பைக் கட்டு கட்டுகிறீர்கள்? நானொரு பொன்னோவியம் சிரமமான பாடலாம். நா உன்ன நெனச்சேன் பாடல் வெகு எளிமையாம். இதெல்லாம் எங்கிருந்தப்பா பிடிக்கிறீர்கள்? இளையராஜா தனக்குத் தோன்றுவதையெல்லாம் இசைக் குறிப்புகளாக எழுதிவிடுவதால் அதை வாசிப்பவர்கள் சிரமப்படுவதைத்தான் நீங்கள் சொல்கிறீர்கள் என்று நினைக்கிறேன். மனதுக்குள் நுழைந்த இசை என்று பார்த்தால் நா உன்ன நெனச்சேன் பாடல்தான் பதிலாக இருக்கும். இதற்க்கு ஏன் இத்தனை அலப்பரை? கொஞ்சம் மற்றவர்களையும் பாராட்டுங்களேன். என்ன கெட்டுவிடப் போகிறது?

    ReplyDelete
  23. \\இளையராஜா சில சாதனைகள் செய்தார் என்பதில் நான் முரண்படுவதில்லை. அவரின் இசை ஞானம் பாராட்டுக்குரியது என்பதிலும் எனக்கு மோதல்கள் இல்லை. ஆனால் அவரைச் சுற்றி மட்டுமே தமிழர்களின் இசை ரசனை இருக்கவேண்டும் என்ற சர்வாதிகாரச் சிந்தனையையே நான் விமசர்னம் செய்கிறேன். \\
    \\இருந்தும் சிலர் அவரை மிகையாக புகழ்வது எனக்கு அபத்தமாகப் படுகிறது. சற்று அவரது இசையை ஆராய்ந்தோமானால் அவராலும் கூட சில புதிய இசைச் சாலைகளில் பயணம் செய்யமுடியவில்லை என்பது கண்கூடாகத் தெரியும். இதை குறையாக சொல்லவில்லை. ஒவ்வொருவருக்கும் ஒவ்வொரு வட்டங்கள். அதைத் தாண்டி வருவது கொஞ்சம் இயலாத காரியம்தான். இந்த நிதர்சனத்தை புரிந்து கொள்வது சிலருக்கு கசப்பதுதான் வேடிக்கை. \\
    காரிகன்..இதுதான் இதுவேதான். இதைத்தானே நீங்களும் நானும் வேறுசிலரும் இணையத்தில் சொல்லிவருகிறோம். இதை ஒப்புக்கொள்ள மறுத்துத்தானே சண்டைப்போட்டுக்கொண்டிருக்கிறார்கள்....
    சமீபத்தில் இளையராஜா இசையமைத்த ஒரு படம் வெளியானது. அந்தப் படம் வெளியாவதற்கு முன்பு அதன் இயக்குநரும் தயாரிப்பாளரும் பேட்டி தருகிறார்கள்.'இசையே இசையமைத்துக்கொண்டிருக்கும் படம் இது' என்றார்கள். படம் வெளிவந்து படமும் போன இடம் தெரியவில்லை. பாடல்களும் போன இடம் தெரியவில்லை. பிரகாஷ்ராஜூம் தம்முடைய ஒரு படத்திற்கு இப்படித்தான் சொல்லிக்கொண்டிருந்தார். அதுவும் அப்படித்தான் ஆனது. இதையெல்லாம் குறையாகச் சொல்லவில்லை. கால மாறுதல்கள் இப்படித்தான் போய்கொண்டிருக்கும். அதனைச் சரியான பக்குவத்துடன் புரிந்துகொள்ளவேண்டும் என்பதை மட்டும்தான் சொல்கிறோம்.
    நான் ஏற்கெனவே சொன்னதுபோல்-
    படத்திற்குப் பின்னணி இசை என்று சொல்லிப்பார்த்தார்கள்.
    அதெல்லாம் ஜிராமனாதன் காலத்திலிருந்து ஆரம்பிக்கப்பட்டாகிவிட்டது என்று சொல்லியாகிவிட்டது.
    நாட்டுப்புற பாடல்கள் என்றார்கள்.
    வண்டி வண்டியாகக்கூட இல்லை. லாரி லாரியாக கேவிமகாதேவன் கொட்டியிருக்கிறார் என்று சொல்லியாகிவிட்டது.
    சிம்பனி என்றார்கள். வெறும்பனி கூட இங்கே இல்லையென்பதையும் சொல்லியாகிவிட்டது.
    இவருக்கு இணை இங்கே யாருமே இல்லை என்றார்கள். 'அப்படியெல்லாம் இல்லை' என்று அவரே பலமுறை சொல்லிவிட்டார்.
    இப்போது 'மற்ற எந்த சிறந்த இசையமைப்பாளருக்கும் இவர் குறைந்தவர் கிடையாது' என்று சொல்லுமளவுக்கு இறங்கி வந்திருக்கிறார்கள். பரிதாபமாக இருக்கிறது. மற்றவர்களையும் விரும்புகிறோம்; அதேபோல் ராஜாவையும் விரும்புகிறோம் என்று இருந்துவிட்டால் பிரச்சினையே கிடையாது. என்னவோ செய்ய நினைத்து எங்கேயோ போய் நிற்கிறார்கள். இணையத்தில் இன்னமும் என்னென்ன வேடிக்கைகள் நிகழப்போகின்றனவோ தெரியவில்லை.

    ReplyDelete
  24. வாருங்கள் சார்லஸ், 'நானொரு பொன்னோவியம் கண்டேன் எதிரே' பாடலைப் பற்றிப் பேசியிருக்கிறீர்கள். இதில் நானும் உங்கள் கட்சிதான். அது ஒரு சிறந்த பாடல். இன்னொன்று, நான் திரைக்கதை வசனம் எழுதிய 'கண்ணில் தெரியும் கதைகள்' படத்தில் இடம் பெற்ற பாடல் அது. அந்தப் பாடல் உருவான தினத்தில் முழுநாளும் நான் இருந்தேன். ஜெமினிகணேசன் வீட்டுப்பக்கத்தில் இருந்த ரஞ்சிதா ஓட்டலில்(ஓட்டல் பற்றிய பெயர் குழப்பம் உண்டு)இயக்குநர் தேவராஜ், என்னுடைய நண்பரொருவர், இளையராஜா, புலமைப்பித்தன், ராஜாவின் உதவியாளர் ஒருவர் என்று இருந்தோம். பாடல் இசையமைக்கப்பட்டு எழுதப்பட்டபோதும், மறுநாள் ரிகார்டிங்கின் போதும் நானும் உடனிருந்தேன். உண்மையில் எனக்குப் பிடித்த சிறந்த பாடல்களில் அதுவும் ஒன்று. ஆனால் படத்தில் சங்கர் கணேஷின் பாடல்தான் பெரிய அளவில் ஹிட் ஆனது.
    அதற்கு நீங்கள் சொன்ன காரணத்தையும் ஒப்புக்கொள்கிறேன். 'நானொரு பொன்னோவியம்' நிச்சயம் சிரமமான பாடல்தான். அதேபோல் சங்கர் கணேஷின் பாடல் மிக எளிமையான டியூனைக் கொண்டிருந்தது என்பதும் அதனால்தான் அதிக அளவில் ஹட் ஆனது என்பதும் உண்மையே.

    இதே அளவுகோல் பின்னர் இளையராஜாவின் பல பாடல்கள் ஹிட் ஆனதற்கும் பொருந்தும். மற்றவர்களின் பாடல்கள் மிகச் சிறப்பாக இருந்தபோதிலும் இளையராஜாவின் பாடல்கள் எளிமையாக இருந்திருக்கும் பட்சத்தில் ராஜாவின் பாடல்களே ஹிட் ஆகியிருக்கும் என்பதையும் நாம் புரிந்துகொள்ளலாம்.

    நல்லது. இன்னொரு பதிலில் முன்னர் இருந்த இசையமைப்பாளர்கள் பற்றிக்குறிப்பிடும்பொழுது-

    \\அவர்கள் செய்யத் துணியாத பல முயற்சிகளையும் பரிசோதனைகளையும் இசையில் செய்து பார்த்தவர்\\ -என்று சொல்கிறீர்கள். திரைப்படம் போன்ற நாளுக்கு நாள் மாறிக்கொண்டிருக்கும் தொழில்நுட்பம் சார்ந்த கலைகளில் புதிய முயற்சிகள் செய்துகொண்டேதான் இருக்கவேண்டும். உங்கள் அளவுகோல்படி 'முன்னோர்கள் செய்யத்துணியாத பல முயற்சிகளையும் பரிசோதனைகளையும்' செய்து பார்த்தவர்களில் ஏ.எம்,ராஜாவும் வருகிறார். கேவிமகாதேவன் வருகிறார், எம்எஸ்வி வருகிறார். எல்லாரும் வருவார்கள்.
    இவர்களையெல்லாம் கூட ராஜா மிஞ்சியவர் என்று சுலபமாகச் சொல்லிவிட நேர்ந்தால், இதே அளவுகோலை வைத்துக்கொண்டு இவருக்குப்பின் வந்த இசையமைப்பாளர்கள் ராஜாவையும் மிஞ்சியவர்கள் என்று சொல்லவேண்டியதாயிருக்கும்.....ரொம்பவும் சிக்கல்.

    ReplyDelete
  25. ரிம்போச்சே24 August 2014 at 19:07

    //உங்கள் அளவுகோல்படி 'முன்னோர்கள் செய்யத்துணியாத பல முயற்சிகளையும் பரிசோதனைகளையும்' செய்து பார்த்தவர்களில் ஏ.எம்,ராஜாவும் வருகிறார். கேவிமகாதேவன் வருகிறார், எம்எஸ்வி வருகிறார். எல்லாரும் வருவார்கள்.
    இவர்களையெல்லாம் கூட ராஜா மிஞ்சியவர் என்று சுலபமாகச் சொல்லிவிட நேர்ந்தால், இதே அளவுகோலை வைத்துக்கொண்டு இவருக்குப்பின் வந்த இசையமைப்பாளர்கள் ராஜாவையும் மிஞ்சியவர்கள் என்று சொல்லவேண்டியதாயிருக்கும்.....ரொம்பவும் சிக்கல். //

    சரியாத்தான் சொல்றீங்க. ஆனா இளையராஜாவின் இசையை கசக்கிப் பிழிந்து ஆராய்ச்சி செய்த அளவிற்கு மற்ற எந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளும் ஆய்வுக்கு உட்படுத்தப்படவில்லை. இருந்தால் தரவுகளைத் தாருங்கள்.

    இதுக்கு அவரோ, அவரின் ரசிகர்களோ என்ன செய்ய முடியும்?

    ஒண்ணு, ராஜாவோ, அவரின் ரசிகர்களோ இணையத்தில் மற்ற யாரையும் பற்றி ஆராயக்கூடாது, பேசக்கூடாது என பத்வா போட்டு இருக்கலாம்.

    இல்ல அப்படி ஆராய/பேச ஒன்றுமில்லை என இசை ஆய்வாளர்கள் நினைத்திருக்கலாம்.

    ராஜாவிற்கு முந்தைய தலைமுறையைப் பற்றி நீங்களும், உங்கள் வயதொத்தவர்களும் பேசி வருகிறீர்கள். மகிழ்ச்சி. ஆனால் எதனால்(இசைக் கோர்வை, ட்யூன், புது முயற்சி) அப்பாடல்கள் சிறப்புப் பெற்றன என்று விலாவாரியாக விளக்கினால் அல்லவா ஏற்க முடியும்? அதை விட்டு விட்டு நான் சொல்றேன், நீ கேட்டுக்கோ என்பது ரசனையைத் திணிப்பது அல்லவா?
    மக்களின் தனிப்பட்ட ரசனையை ஆணையிட்டா தடுக்க முடியும்?

    ReplyDelete
  26. அமுதவன் சார்

    மற்ற இசை அமைப்பாளர்கள் வழக்கமான சூத்திரங்கள், விதிகளின்படியே இசை அமைத்தார்கள் . அந்த பாடல்கள் பிரபலம் அடைந்தவைதான் . ஆனால் ராஜாவின் பாடல்களில் சில சூத்திரங்கள் தாண்டியவை ..விதி மீறியவை. சுவை குறைந்தவை அல்ல . அந்த பாடல்களுமே பிரபலம் அடைந்தன. இசை ரசிகர்கள் சிலர் அதை கொண்டாடுகிறார்கள் . இசை படித்தவர்கள் அதிசயிக்கிறார்கள் . ஆராய்கிறார்கள் . ரிம்போச்சே சொன்னது போல இணையத்தில் வேறு எந்த இசை அமைப்பாளரையும் விட இளையராஜாவே அதிக அளவில் பேசப்பட்டிருக்கிறார். ..பாராட்டப்பட்டிருக்கிறார் .. துதிக்கப்பட்டிருக்கிறார் ..ஆராயப்பட்டிருக்கிறார் . உங்களைப் போன்ற வெகு சிலரால் விமர்சனம் செய்யப்பட்டிருக்கிறார் . காரணம் அவர் இசையில் செய்த பலவிதமான புதுமை முயற்சிகளே ! தொழில் நுட்பத்தை ஒரு காரணமாக நீங்கள் எடுத்துக் கொண்டால் இப்போதுள்ள தொழில் நுட்பம் அதை விட உயர்ந்த நிலையில் ராஜாவிற்கு பின் வந்த இசை அமைப்பாளர்கள் ஏன் அவ்வளவாக பேசப்படுவதில்லை ? ஏனென்றால் தான் அடித்து முடித்த பத்து படங்களிலிருந்தே திரும்பத் திரும்ப இசையை பிரதி எடுப்பதும் பிரதிபலிப்பதுமாக இருந்தால் அலுப்புதான் ஏற்படும். ரகுமான் பாடல்கள் இப்போது அந்த வகையே!இளையராவின் இடம் இன்னும் வெற்றிடமாகத்தான் இருக்கிறது .

    ReplyDelete
  27. வாங்க காரிகன்

    /// இளையராஜா தனக்குத் தோன்றுவதையெல்லாம் இசைக் குறிப்புகளாக எழுதிவிடுவதால் அதை வாசிப்பவர்கள் சிரமப்படுவதைத்தான் நீங்கள் சொல்கிறீர்கள் ///

    தனக்குத் தெரிந்ததை எல்லாம் குருட்டாம்போக்கில் அவர் எழுதுவதில்லை. சிறந்த இசைக் குறிப்பாகவும் விதிக்கு உட்பட்ட இசைக் குறிப்பாகவும் .. ஒரு சில குறிப்புகள் விதி மீறிய ஆனால் தொன்மை மாறாத ஸ்கோராக எழுதப்படும் . எல்லோராலும் அதை வாசித்து விட முடியாது . வயலினிஸ்ட் பிரபாகரன் இதைப் பற்றி பல முறை சொல்லி இருக்கிறார் . இது இளையராஜாவின் தனிச் சிறப்பு . இந்தியாவின் 25 சிறந்த வயலினிஸ்ட்களில் சிலர் ராஜாவின் குழுவில் இருக்கிறார்கள் . அவர் இசைக் குறிப்பை அவர்களால் மட்டுமே நெருங்க முடியும் . மற்றவர்கள் just followers . ராஜாவின் திறமைக்கு இது சான்று . சூசகமாக அதையும் குறையாக பதிவு செய்ய நினைக்கும் உங்கள் நினைப்பை எப்படி பாராட்டுவது!?

    ReplyDelete
  28. ரிம்போச்சே25 August 2014 at 11:33

    இசைக்கலைஞர்/பாடகர் அருண்மொழி கவிஞர் மகுடேசுவரனின் முகநூல் பக்கத்தில்...

    https://www.facebook.com/shares/view?id=755871494451342

    //Napoleon Selvaraj உண்மையில் ராஜா சாரின் ஆழத்தை நீங்கள் சரிவரப் புரிந்துகொள்ள வில்லையென்றே நினைக்கிறேன். அனேகமாக எல்லா இசையமைப்பாளர்களிடமும் (MSV, KVM, VK தொடங்கி.....ரஹ்மான், தேவா.....இன்றைய யுவன் வரையில் பணியாற்றியிருக்கிறேன்). நான் அறிந்த வரையில் ராஜா சாரின் பாடல்களில் உள்ள இயல்பான இயற்கைத்தன்மை மற்றவர்களின் இசையில் குறைவு என்பது என்னுடைய தனிப்பட்டக் கருத்து. மாற்றெண்ணம் கொண்டோர் மன்னிக்க! (தயவு செய்து மற்றவர்களைக் குறைத்து மதிப்பிடுகிறேன் என்று யாரும் தவறாக எடுத்துக்கொள்ள வேண்டாம். ஒவ்வொருவருடைய இசைக்கும் குறிப்பிடத்தக்க தனித்தன்மை உள்ளதையும் இங்கு கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்) ஆனால் வித்தியாசம் என்று நான் இங்கு குறிப்பிட விரும்புவது, ராஜா சார் கம்போசிங் என்று உட்கார்ந்துவிட்டால் முழு பாடலும் அதிக பட்ச வார்த்தைகளோடு (கவிஞர்களுக்கு பாதி வேலை மிச்சம்) அருவி போல் ஒரே வீச்சில் வந்து விழும். நிறைய இயக்குனர்களே இதைச் சொல்லக் கேட்டிருப்பீர்கள். முதல் பல்லவிக்கும் சரணத்துக்கும் திரும்பப் பல்லவிக்கும் நளினமாய் பயணிக்கும் அந்த இயல்பான connectivity மற்றவர்களிடமிருந்து இவரை வித்தியாசப்படுத்துகிறது.
    அடுத்து,
    Orchestration. பாடலின் மெட்டும் அதற்கான 100% orchestration ஐயும் ஒருவரே செய்யும்போது கிடைக்கும் அத்தனை முழுமை! அத்தோடு ஒவ்வொரு வாத்தியத்தையும் வித்தியாசமாய் கையாளும் ஆளுமை மற்றும் பாங்கு, அதுவும் மற்றவர்களிடமிருந்து இவரை வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறது என்பது என் தனிப்பட்டக் கருத்து.
    மாற்றுக்கருத்து உள்ளோர் தயவு கூர்ந்து பொறுத்தருள்க!
    August 10 at 11:51am · Edited · Like · 79//

    ReplyDelete
  29. சால்ஸ்,

    பரவாயில்லை. நன்றாகவே சமாளிக்கிறீர்கள் - வழக்கம் போலவே. இளையராஜா இசைக் குறிப்புகள் எழுதுவார் என்பது எல்லோருக்கும் தெரிந்ததே. ஒரு முறை ஒரு ஷெனாய் வித்வான் "அவர் பாட்டுக்கு ஈசியா எழுதிட்டு போய்டுவார். வாசிக்கற எங்களுக்குத்தான் கஷ்டம்" என்று இளையராஜாவின் "இசை மேதமையை" நன்றாக புகழ்ந்து சொல்லியிருந்தார். நானும் இதைத்தான் குறிப்பிட்டிருந்தேன். விடை தெரியாத கணக்கை வீட்டுப் பாடமாக கொடுக்கும் ஒரு கணக்கு ஆசிரியரைப் போலத்தான் இது. நீங்கள் என்ன மேற்பூச்சு பூசினாலும் இதுதான் நிதர்சனம்.

    ---இந்தியாவின் 25 சிறந்த வயலினிஸ்ட்களில் சிலர் ராஜாவின் குழுவில் இருக்கிறார்கள் . அவர் இசைக் குறிப்பை அவர்களால் மட்டுமே நெருங்க முடியும் . மற்றவர்கள் just followers . ராஜாவின் திறமைக்கு இது சான்று---

    உங்களுக்கே இது புரிகிறதா என்று சரிபாருங்கள். சிலருக்கு மட்டுமே புரியக்கூடிய குறிப்பை எழுதுவாராம். ஆனால் பாடல் மட்டும் எளிமையாக இருக்குமாம். இருந்தும் யாராலும் சுலபத்தில் பாடமுடியாதாம். என்னென்ன விதமாக கதையளக்கிறீர்கள். மேலும் திரையிசை என்பதே முழுதும் சாஸ்திரிய சங்கீதம் கிடையாது. அதில் இயல்புக்கு மாறான விதிகளை மீறிய இசையமைப்பு கண்டிப்பாக இருக்கவேண்டிய கட்டாயம்தான். இப்படி இயல்பாக இருக்கவேண்டிய ஒரு விஷயத்தை விஷேஷம் என்று சொல்லுவது என்ன இசை ரசனையோ தெரியவில்லை.

    --ஆனால் ராஜாவின் பாடல்களில் சில சூத்திரங்கள் தாண்டியவை ..விதி மீறியவை. சுவை குறைந்தவை அல்ல . அந்த பாடல்களுமே பிரபலம் அடைந்தன. இசை ரசிகர்கள் சிலர் அதை கொண்டாடுகிறார்கள் . இசை படித்தவர்கள் அதிசயிக்கிறார்கள் . ஆராய்கிறார்கள் .--

    அடடா! இதுவுமா? கோழி பிரியாணியில் கோழிக்கறி இருக்கிறது என்று யாராவது வியப்புடன் சொல்வதைப் போன்ற சிறுபிள்ளைத்தனம் இது. பாயை சுருட்டி ஒரு ஓரத்தில் வைங்கப்பா.

    இணையத்தில் இளையராஜா அதிகம் பேசப்படுவது குறித்து அடுத்து ரிம் போச்சேவுக்கு எழுதுகிறேன்.

    ReplyDelete
  30. சார்லஸ் மற்றும் ரிம்போச்சே........இன்னும் எவ்வளவு நாட்களுக்குத்தான் அவர் சொன்னார், இவர் சொன்னார் என்பதை வைத்தே காலத்தை ஓட்டிக்கொண்டிருகப்பபோகிறீர்கள்? யாராவது சொன்னார் என்பதைக் குறிப்பிட வேண்டியதுதான். அதற்காக எல்லாவற்றுக்குமே அதையா செய்துகொண்டிருப்பார்கள்?
    தவிர, இருபத்தைந்து சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர் சொல்லிவிட்டார் என்கிறீர்கள். பொதுவாக இம்மாதிரி வாத்தியம் வாசிப்பவர்கள், பாட்டுப்பாடுபவர்கள் எல்லாருமே முன்னிருந்தவர்களையெல்லாம் ஒரு சம்பிரதாயத்துக்குப் பாராட்டி இரண்டு வார்த்தைச் சொல்லிவிட்டு யாரிடம் தற்சமயம் பணியாற்றிக்கொண்டிருக்கிறார்களோ அவர்களை மட்டுமே சிறப்பாகத் தூக்கிவைத்துக் கொண்டாடுவது வழக்கம்.
    ஏனெனில் அவர்களுக்குத் தொழில் வாய்ப்புக் கிடைக்கவேண்டும்.
    'கேவிமகாதேவன் போல் யாரும் இல்லை' என்று சொன்னால் மகாதேவன் கூப்பிட்டு வாய்ப்பா கொடுக்கப்போகிறார்? இளையராஜாவைப் புகழ்ந்தால் இளையராஜா இல்லையென்றாலும் யுவன் சங்கரிடம் வாய்ப்பைப் பெறலாம். இதெல்லாம் எண்பதுக்குப் பிறகு வழக்கில் வந்த தொழில் யுக்திகள்.
    இன்றைக்கு ஜெயல்லிதாவைப் புகழ்ந்து தள்ளாதவர்களா?
    சில வருடங்களுக்கு முன்பு ஒவ்வொரு படத்தின் பிரமோஷனின் போதும் ஹாரிஸ் ஜெயராஜை இப்படித்தான் புகழ்ந்து தள்ளிக்கொண்டிருந்தார் கவுதம் மேனன்.
    போனவாரம்கூட 'இப்படியொரு பின்னணி இசையை வேறு யாராலும் அமைத்திருக்கமுடியாது' என்று யுவன் சங்கர் ராஜாவை அஞ்சானுக்காகப் புகழ்ந்து தள்ளிக்கொண்டிருந்தார் லிங்குசாமி.
    இருபத்தைந்து சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர் சொன்னார் என்கிறீர்கள். அன்றைக்கெல்லாம் ஒவ்வொரு துறையிலும் நம்பர் ஒன்னாக இருந்தவர்களே எத்தனையோ இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி வியந்தும் புகழ்ந்தும் பேசியிருக்கிறார்கள். செம்பை, அரியக்குடி,டிகேபட்டம்மாள் போன்ற இசை விற்பன்னர்கள் அந்தக்கால இசையமைப்பாளர்களைப் போற்றாத வாழ்த்தாத புகழ் மாலைகளா?
    எம்எஸ், எஸ்விவெங்கட்ராமனை எங்கே பார்த்தாலும் காலைத்தொட்டு வணங்குவார் என்பார்கள்.
    சங்கராபரணம் படத்தின் போது இந்தியாவில் இருந்த அத்தனை பெரிய இசை மேதைகளும் கேவிமகாதேவனைத் தேடிவந்து வாழ்த்தினார்கள்.
    இம்மாதிரியான செய்திகள் எல்லாவற்றையும் காப்பி பேஸ்ட் பண்ணிக்கொண்டிருக்க முடியாது. அந்தக்கால பொம்மை, குண்டூசி, பேசும்படம் விகடன், கல்கி போன்ற பத்திரிகைகளின் பைண்டிங்குகள் கிடைத்தால் வாங்கிவந்து புரட்டிப்பாருங்கள்.
    அல்லது நிறையப்பேர் நிறைய புத்தகங்கள் எழுதியிருக்கிறார்கள். அறந்தை மணியன், வாமனன், கேஜிஎஸ் மணியன், இன்னும் நிறையப்பேர் எழுதியிருக்கிறார்கள். முடிந்தால் அவற்றை வாங்கிப்படியுங்கள். இணையத்தில் திரு ஷாஜி நிறைய எழுதுகிறார். அவருடைய தளங்களைப் படியுங்கள்.
    நானெல்லாம் விஸ்வநாதன்- ராமமூர்த்தி காலத்தில்கூட அல்ல. விஸ்வநாதன் காலத்தில்தான் விவரம் தெரிந்து பாடல்களை எல்லாம் ரசிக்க ஆரம்பித்தேன். ஆனாலும் என்ன, முன்னோர்கள் என்னென்ன செய்திருக்கிறார்கள் என்பதைத் தேடித்தேடித் தெரிந்துகொண்டுதான் மற்றவர்களிடம் பேச ஆரம்பித்தேன். வெறும் குருட்டாம்போக்கில் விஸ்வநாதனுக்கு ஈடு இங்கே யாருமில்லை என்று கூவ ஆரம்பிக்கவில்லை. இரண்டாவது, நோட்ஸ் எழுதினார், வித்தியாசமான ஒலிக்கருவியைக் கையாண்டார் என்பதெல்லாம் மொத்த மக்கள் தொகையில் சிறு புள்ளியளவுக்குக்கூட கவனிப்பு பெறமுடியாத விஷயங்கள். பாட்டு நன்றாக இருக்கிறதா, பாட்டு முழுமையைத் தருகிறதா, பாட்டு காத்திரமாக இருக்கிறதா என்பதை மட்டுமே மக்கள் கவனிப்பார்கள்.
    சில விஷயங்களை மட்டுமே கையிருப்பாக வைத்துக்கொண்டு எப்போதுமே பேசிக்கொண்டிருக்கமுடியும் என்பதும் பரிதாபமாக இருக்கிறது.
    பூனைக்கண்களை மூடிக்கொள்வது, கிணற்றுத்தவளையாக இருப்பது....இந்தப் பழமொழிகளுக்கெல்லாம் முன்னர் விளக்கம் எளிதில் கிடைக்காது. இப்போது இணையத்தில் புழங்குகிறவர்களைப் பார்க்கும்போது கிடைக்கிறது.

    ReplyDelete
  31. ---கிராமிய இசையை தமிழில் பிரபலப்படுத்தியவர் என்று இளையராஜாவைப் பற்றிச் சுருக்கமாகக் கூறிவிடலாம். ஆனால் அது அத்தனை நியாயமாக இருக்க முடியாது. இளையராஜா வரும் வரை ஒரு ஆதிக்க வடிவமாக தமிழ் திரைப்பட இசை இருந்தது. சோகப் பாடல்கள், நம்பிக்கைப் பாடல்கள், கிராமியப் பாடல்கள், தத்துவப் பாடல்கள், விளையாட்டுப் பாடல்கள், குறும்புப் பாடல்கள்-என்று அனைத்து வடிவங்களிலும் இசையமைப்பாளனின் ஆதிக்க ஆளுமை வெளிப்பட்டது. எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன், கே.வி.மகாதேவன் போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் ஒரு அதிகாரம் வெளிப்பட்டது. இசை என்பது அதிகார அனுபவம் என்ற தொனி சப்தங்களில் ஊறியிருந்தது. சங்கர்-கணேஷ், வி.குமார் போன்றவர்களும் அந்த அதிகார ஆளுமைகளின் அடியொற்றியிருந்தனர். அந்த அதிகார ஆளுமைகளிலிருந்து விடுபட நினைத்த தமிழன் இந்திப் பாடல்களை அதிகம் விரும்பினான். மேற்கத்திய இசைக் கலவையுடன் கூடிய இந்திப் பாடல்கள் ஒரு கற்பனை விடுதலையை ரசிகனுக்கு வழங்கின. இளையராஜாவின் வருகைக்குப் பிறகு தமிழன் தமிழ்ப் பாடல்களைப் பெருமையாகக் கேட்டான். -----

    ரிம் போச்சே,

    ஆச்சர்யப்படவேண்டாம். மேலே உள்ளது எனது எழுத்தல்ல. உயிர்மை தளத்தில் நிஜந்தன் என்பவர் (பழைய செய்தி வாசிப்பாளர்) இளையராஜா பற்றி எழுதியிருப்பது. பார்த்தீர்களா எத்தனை திராபையாக இருக்கிறது என்று. எம் எஸ் வி, கே வி மகாதேவன், வி குமார், சங்கர் கணேஷ் இசை பற்றி பேசும்போது உண்மையில்லாத யாரும் இதுவரை கேட்டேயிராத ஆதிக்க ஆளுமை என்ற ஒரு புதிய பதத்தை சாமர்த்தியமாக நுழைக்கிறார் பாருங்கள். நீங்கள் எனக்கு அவர் சொன்னார் இவர் சொன்னார் என்று எந்த லிங்கை கொடுத்தாலும் ஒரு பிரயோசனமும் இல்லை. ஏன்? நானே உங்களுக்கு பல இளையராஜா லிங்க் கொடுக்கிறேன்.

    இணையத்தில் நடுத்தர வயதுக்காரர்கள், இளைஞர்கள் அதிகம் எழுதுவது இளையராஜா, ரஹ்மான் பற்றிய அதிக பதிவுகள் இருப்பதற்கான முதல் காரணம். 50 - 70 கள் பற்றி விரிவாக எழுத வேண்டிய பலருக்கு இந்த இணையத்தின் தொழில் நுட்பம் புரிபடும் என்று தோன்றவில்லை.அவர்கள் பெரும்பாலும் இந்த ஒரு தலைப் பட்சமான கட்டுரைகளை படிப்பதில்லை அல்லது அதை ஒரு நகைப்புடன் கடந்து சென்றுவிடுகிறார்கள். மேலும் அவர்கள் இதை எதிர்த்தோ தங்களின் கருத்தையோ எழுத விழைவதில்லை. இருந்தும் எல்லோரும் அப்படியல்ல. நானே ஏறக்குறைய 25 தளங்களில் பழம்பெரும் இசையமைப்பார்கள் பற்றி பல ஆழமான கட்டுரைகளை படிக்க நேர்ந்தது. தேடினால் உங்களுக்கும் கிடைக்கும். என்ன ஒன்று? நீங்கள் இளையராஜாவை விட்டு வெளியே வரமாட்டீர்கள்.

    இளையராஜாவின் இடையிசை தொடர்பில்லாத இசைத் துணுக்குகளால் நிரம்பியது. அது பாடலோடு ஒன்றாத இசையாகவே இருக்கிறது . சில பாடல்கள் தவிர பெரும்பான்மையான அவரது பாடல்களின் இடையிசை பல்லவியையும் சரணத்தையும் ஒட்டவே விடாது. பீட்சாவுக்கு தேங்காய் சட்னி போல ஒரு விதமான அடாவடியான கலப்பு. இசை எங்கோ செல்லும். சரணம் திடுமென குதிக்கும். வெகு சிரமத்துடன் அவரது இடையிசை சரணதிற்க்குள் ஒருவழியாக வந்து சேரும். இது கேட்பதற்கு புதுமையாக இருப்பதால் அதுவே அவரது முத்திரையானது.

    இளையராஜா புராணம் நிறைய பாடப்படுவதால் அதுவே அவர் முதன்மையானவர் என்பதன் தகுதிச் சான்றிதழா?

    உங்களுக்கு இன்னும் சொல்ல நினைத்தேன். அதற்குள் அமுதவன் கச்சிதமாக அதைச் செய்துவிட்டார்.

    ReplyDelete
  32. ///இளையராஜா இசைக் குறிப்புகள் எழுதுவார் என்பது எல்லோருக்கும் தெரிந்ததே. ஒரு முறை ஒரு ஷெனாய் வித்வான் "அவர் பாட்டுக்கு ஈசியா எழுதிட்டு போய்டுவார். வாசிக்கற எங்களுக்குத்தான் கஷ்டம்" என்று இளையராஜாவின் "இசை மேதமையை" நன்றாக புகழ்ந்து சொல்லியிருந்தார். நானும் இதைத்தான் குறிப்பிட்டிருந்தேன். விடை தெரியாத கணக்கை வீட்டுப் பாடமாக கொடுக்கும் ஒரு கணக்கு ஆசிரியரைப் போலத்தான் இது///

    காரிகன் நல்லா பொய்களால் பூசுகிறீர்கள் .
    "அவர் பாட்டுக்கு ஈசியா எழுதிட்டு போய்டுவார். வாசிக்கற எங்களுக்குத்தான் கஷ்டம்" என்று சொன்னவர் பண்டிட் பாலேஸ் அவர்கள் . அந்த வரிக்குப் பிறகு ராஜாவை மெச்சும்படியான நோக்கத்தில் அவர் சொன்ன வாக்கியங்களை அழகாக மறைக்கிறீர்களே . வார்த்தைகளின் உண்மையான அர்த்தம் ' அவருக்கு வாசிப்பது கடினம் எனினும் அவர் போல அழகாக யாரும் செய்து விட முடியாது . அந்த அளவிற்கு இசை ஞானம் மிக்கவர் 'என்பதுவே! கேட்பவர்கள் கேன.......என்றால் என்ன வேண்டும் என்றாலும் அளப்பீர்கள்

    எல்லோராலும் எளிதாக வாசிக்க முடியாத இசைக் குறிப்புகள் என்றால் அது வேண்டாத விசயமாக நீங்கள் கருதலாம் . ஆனால் இசைக் கருவி இசைப்பவர்களுக்கு அது சவாலான விஷயம். ஆனாலும் வாசிப்பார்கள் . அது அவர்களின் ஆளுமையை சோதிக்கும் சோதனையாக உணர்ந்து வாசித்து முடித்து பெருமிதம் கொள்வார்கள் . அதிலிருந்து ராஜாவின் மேன்மையை மேதமையை புரிந்து கொள்வார்கள் . உண்மையான மறைபொருள் அதுவே!உங்களுக்கு புரியவில்லை பாவம் .

    புரிந்ததா...தூங்கி எழுந்து விட்டீர்களா ? பாயை இப்போது நீங்கள்தான் சுருட்ட வேண்டும் .

    ReplyDelete
  33. வாங்க காரிகன்

    ///இளையராஜாவின் இடையிசை தொடர்பில்லாத இசைத் துணுக்குகளால் நிரம்பியது. அது பாடலோடு ஒன்றாத இசையாகவே இருக்கிறது . சில பாடல்கள் தவிர பெரும்பான்மையான அவரது பாடல்களின் இடையிசை பல்லவியையும் சரணத்தையும் ஒட்டவே விடாது. பீட்சாவுக்கு தேங்காய் சட்னி போல ஒரு விதமான அடாவடியான கலப்பு. இசை எங்கோ செல்லும். சரணம் திடுமென குதிக்கும். வெகு சிரமத்துடன் அவரது இடையிசை சரணதிற்க்குள் ஒருவழியாக வந்து சேரும். இது கேட்பதற்கு புதுமையாக இருப்பதால் அதுவே அவரது முத்திரையானது. ////

    இது எந்த இசை கருவியும் வாசிக்கத் தெரியாத உங்கள் கருத்து .

    ///முதல் பல்லவிக்கும் சரணத்துக்கும் திரும்பப் பல்லவிக்கும் நளினமாய் பயணிக்கும் அந்த இயல்பான connectivity மற்றவர்களிடமிருந்து இவரை வித்தியாசப்படுத்துகிறது.
    அடுத்து,
    Orchestration. பாடலின் மெட்டும் அதற்கான 100% orchestration ஐயும் ஒருவரே செய்யும்போது கிடைக்கும் அத்தனை முழுமை! அத்தோடு ஒவ்வொரு வாத்தியத்தையும் வித்தியாசமாய் கையாளும் ஆளுமை மற்றும் பாங்கு, அதுவும் மற்றவர்களிடமிருந்து இவரை வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறது என்பது என் தனிப்பட்டக் கருத்து. மாற்றுக்கருத்து உள்ளோர் தயவு கூர்ந்து பொறுத்தருள்க! ///


    இது இளையராஜாவிடம் மட்டுமல்ல எல்லா இசை அமைப்பாளர்களிடமும் புல்லாங்குழல் இசைக்கும் நெப்போலியனின் வார்த்தைகள்.

    யார் சொல்வது சத்தியமான வார்த்தைகளாக இருக்கும் ?

    ReplyDelete
  34. காரிகன் சொன்னது


    ///இளையராஜா புராணம் நிறைய பாடப்படுவதால் அதுவே அவர் முதன்மையானவர் என்பதன் தகுதிச் சான்றிதழா?///

    எம். எஸ்.வி புராணம் மகாதேவன் புராணம் அதிகம் பாடப்படாததால் அவர்களுக்கு வேண்டுமானால் தகுதிச் சான்றிதழ் கொடுத்து விடுவோம் . தகுதி என்றால் என்ன என்பதை இளையராஜா இசை வெறுக்கும் உங்களிடமிருந்து முதலில் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் . முதன்மையானவர் தகுதிச் சான்றிதழுக்கு பட்டியல் கொடுங்கள் பார்ப்போம்.

    ReplyDelete
  35. அமுதவன் சார்

    இளையராஜாவின் வாய்ப்பிற்காகவா எல்லோரும் பொய்யான புகழுரைகளை பரப்புகிறார்கள் என்று சொல்கிறீர்கள் ?
    நீங்கள் எந்த வாய்ப்பிற்காக நடிகர் சிவகுமாரை புகழ்ந்து பேசுகிறீர்கள்?
    அவரை வானளாவ புகழ்கிறீர்கள் . காரியம் வேண்டியா புகழ்கிறீர்கள் . நடிப்பு, ஓவியம், பேச்சு , இலக்கியம் என்று பல துறைகளில் மின்னுபவர் என்ற ஒரு காரணம் . அதுவும் உண்மைதான் . எனவே உங்கள் புகழ்ச்சி போலித்தனமானது அல்ல . தான் பேசுவது மட்டுமே ஞாயம் ..இல்லையா? ராஜா ரசிகன் பேசுவது பொய். அப்படிதானே!
    கே வி. மகாதேவனை சங்கராபரனதிற்காக இந்தியாவில் எல்லோரும் புகழ்ந்தார்கள் என்கிறீர்கள் .ஆனால் இளையராஜாவை பல படங்களுக்காக பலர் புகழ்ந்ததும் புகழ்வதும் வேடிக்கை ... இது உங்களுக்கும் காரிகனுக்கும் வாடிக்கை.

    ReplyDelete
  36. சால்ஸ்,

    ரொம்பவும் மெனக்கெட்டு ஆயிரத்தெட்டாவது முறையாக சொன்ன கருத்தையே வீசிச் சென்றிருக்கிறீர்கள். நல்லது. பாயை சுருட்டுவது யார் என்று பார்ப்போம்,

    ---என்று இளையராஜாவின் "இசை மேதமையை" நன்றாக புகழ்ந்து சொல்லியிருந்தார்.--

    என்பதே நான் எழுதியது. இதில் நான் இசை மேதமை என்ற வார்த்தைகளையே குறியீட்டு குறிகளுக்குள் அடைத்திருக்கிறேன். புகழ்ந்து என்ற வார்த்தையை நான் அதன் உண்மையான அர்த்தம் சிதைபடாத வகையிலேயே எழுதியிருக்கிறேன். எனவே பாலேஸ் என்ற ஷெனாய் வித்வான் கூறியதை திரிக்கவில்லை. உங்கள் கருத்து அவர் இளையராஜாவைப் புகழ்ந்தார் என்பது. நானும் அதையேதான் சொல்லியிருக்கிறேன்.

    ---ஆனால் இசைக் கருவி இசைப்பவர்களுக்கு அது சவாலான விஷயம். ஆனாலும் வாசிப்பார்கள் . அது அவர்களின் ஆளுமையை சோதிக்கும் சோதனையாக உணர்ந்து வாசித்து முடித்து பெருமிதம் கொள்வார்கள் . அதிலிருந்து ராஜாவின் மேன்மையை மேதமையை புரிந்து கொள்வார்கள் . உண்மையான மறைபொருள் அதுவே!உங்களுக்கு புரியவில்லை பாவம் .---

    இது உங்களின் பார்வை. தொடர்பில்லாத இசைத் துணுக்குகள் கொண்ட இளையராஜாவின் இசைக் குறிப்புகளை வாசிப்பது சோதனையான சாதனைதான். இதற்கு நாம் அதை வாசித்தவர்களைதான் அதிகம் பாராட்டவேண்டும். இசை என்பது ஒருவரின் கற்பனையில் உதிக்கும் தனிப்பட்ட சொத்தாக இருந்தாலும் அதை சிறப்பாக அதன் அழகு கெடாமல் நடைமுறைப்படுத்த மற்றவர்களின் உதவி தேவை. எல்லோரும் செய்துவிட்டால் பின்னர் ஏன் அவர் சிறப்பானவர்களை தேடித் போகவேண்டும்? அதுசரி. இந்த மறைபொருள் என்பதெல்லாம் தேவாலங்களில் பயன்படுத்தப்படும் வார்த்தைபோல இருக்கிறது. நன்றாக இருக்கிறது. ஆனால் பொருத்தமானதாக இல்லை.

    அடுத்து வருவது இளையராஜாவின் இடையிசை பற்றிய உங்களின் மடத்தனமான கருத்துக்கு எனது பதில்.

    ReplyDelete
  37. நண்பரே
    இதை பிரிண்ட் செய்யலாம் என்றால் லீகல் சீட்டில் 25 பக்கம் வருகிறது...
    ரசித்துப் படிக்கவேண்டியே தள்ளிப் போகிறது...
    மீண்டு மீண்டும் வருவேன்.

    ReplyDelete
  38. ----இது எந்த இசை கருவியும் வாசிக்கத் தெரியாத உங்கள் கருத்து.--- என்று நீங்கள் சொல்கிறீர்கள்.

    இது ஹோட்டலில் சாப்பாடு நன்றாக இல்லை என்றால் உடனே அப்படியானால் நீயே சமைத்துப் பாரேன் என்று சட்டையை மடக்கும் சிறுபிள்ளைத்தனம்.

    என்னை நன்றாக அறிந்தவர் போல நீங்களாகவே என்னைப்பற்றி சில முடிவுகள் எடுத்துக் கொண்டு அதை அதே திமிருடன் சொல்வதுதான் உங்கள் புத்திசாலித்தனம் போலிருக்கிறது. ஒருவேளை இது உண்மையாக இருக்கும் பட்சத்தில் சில கேள்விகள் எழுகின்றன.

    எனக்கு ஒன்றிரண்டு இசைக் கருவிகள் வாசிக்கத் தெரியும் என்னும் நிலையில் என் கருத்தை நீங்கள் ஏற்றுகொள்வீர்களா?

    எந்த இசைக் கருவியும் வாசிக்கத் தெரியாத ஒரு சாதாரண பாமரன் இளையராஜாவின் இசையை சிலாகித்துப் பேசும்போது மட்டும் அதை ஏன் நீங்கள் பெருமையாகக் கருதுகிறீர்கள்? இதே அளவுகோல் அப்போது எங்கே போனது?

    வாசிக்கத் தெரிந்தால்தான், பாடத் தெரிந்தால்தான், இசை அமைக்கத் தெரிந்தால்தான் விமர்சிக்கலாம் என்று ஆரம்பித்தால் பல விமர்சனங்கள் எழவே வாய்ப்பில்லை. எல்லாமே பாராட்டுகளாகி விடும். அதுவுமே உங்கள் கோட்பாட்டின் படி நியாயமில்லை. தெரிந்தவர்களே எல்லாம் செய்யலாம். அப்படியானால் தெரியாதவர்களுக்கு எதற்கய்யா இந்த இசை என்ற வீண் பகட்டு? இசையை நீங்கள் சில மனித விதிகளுக்குள் அடைக்க முடிந்தால் இதெல்லாம் நடைமுறை சாத்தியமே. இசையே மகத்துவமானது. அதை இசைப்பவனில்லை என்பது என் பார்வை. எனவேதான் தனி மனித ஆராதனையை நான் எட்டாத தூரம் வைத்திருக்கிறேன்.

    ---தகுதி என்றால் என்ன என்பதை இளையராஜா இசை வெறுக்கும் உங்களிடமிருந்து முதலில் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்.---

    இளையராஜாவை விமர்சனம் செய்கிறேன் என்பதே சரியான வாதம். அவரது இசையை வெறுக்கிறேன் என்பது அபத்தமான குற்றச்சாட்டு. எனவே உங்கள் கருத்துடன் நான் முரண்படுகிறேன். நமது பாரம்பரிய மரபிசையின் நீட்சியாக வந்தது இளையராஜாவின் இசை என்பது எனது ஆழமான கருத்து. இளையராஜாவின் சிறப்பான பல பாடல்கள் எனக்குள் உண்டாக்கிய சிலிர்ப்புகள் இன்றளவும் உயிர்ப்புடன் துடித்துக்கொண்டிருகின்றன.

    ---எம். எஸ்.வி புராணம் மகாதேவன் புராணம் அதிகம் பாடப்படாததால் அவர்களுக்கு வேண்டுமானால் தகுதிச் சான்றிதழ் கொடுத்து விடுவோம் . தகுதி என்றால் என்ன என்பதை இளையராஜா இசை வெறுக்கும் உங்களிடமிருந்து முதலில் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் . முதன்மையானவர் தகுதிச் சான்றிதழுக்கு பட்டியல் கொடுங்கள் பார்ப்போம்.-----

    முதன்மைச் சான்றிதழ் யாருக்குக் கொடுக்கப்படவேண்டும் என்ற கேள்வியே தேவையில்லை. அதை தமிழக மக்களே எப்போதோ தீர்மானித்து விட்டார்கள். மேலும் நீங்கள் என்னை எதிர்க்கும் விதத்தில் பழைய இசைமேதைகளை இவ்வளவு தூரம் இகழ்ச்சியாகப் பேசுவது உங்களின் தரம் எத்தனை தூரம் கீழிறங்கும் என்பதை காண்பிக்கிறது. 50 கள் முதல் தமிழ்க் காற்றை தங்களது இனிமையான சுகந்த வாசமான இசையினால் நிரப்பிய கணக்கில்லாத இசைச் செல்வங்களை மறந்துவிட்டு வேண்டுமானால் இப்படி எதையாவது உளறிவிட்டுப் போகலாம். இதுதான் ராஜா ரசிகர்களுக்குத் தெரிந்த நாகரீகம் போல.

    ReplyDelete
  39. சார்லஸ்.......
    \\ரிம்போச்சே சொன்னது போல இணையத்தில் வேறு எந்த இசை அமைப்பாளரையும் விட இளையராஜாவே அதிக அளவில் பேசப்பட்டிருக்கிறார். ..பாராட்டப்பட்டிருக்கிறார் .. துதிக்கப்பட்டிருக்கிறார் ..ஆராயப்பட்டிருக்கிறார் .\\

    ஆமாம், அவர் 'ஆராயப்பட்டதுதான்' எல்லாருக்கும் தெரிந்த விஷயமாக இருக்கிறதே. ஆராய்ந்து ஆராய்ந்துதானே சிம்பனிக்கு இசையமைத்தார் என்று சொல்லி துதிக்கொண்டிருக்கிறீர்கள்.....

    \\நீங்கள் எந்த வாய்ப்பிற்காக நடிகர் சிவகுமாரை புகழ்ந்து பேசுகிறீர்கள்?\\
    வரிக்கு வரி உங்களுக்கு பதில் சொல்லிக்கொண்டிருக்க நேரமில்லை. நான் சிவகுமாரை மட்டும் புகழ்ந்து பேசவில்லை. என்னுடைய கணிப்பில் யாரெல்லாம் உயர்ந்து நிற்கிறார்களோ அவர்களையெல்லாம் புகழ்ந்து பேசிக்கொண்டுதான் இருக்கிறேன். வள்ளுவரைப் புகழ்ந்து, இளங்கோவடிகளைப் புகழ்ந்து, பட்டுக்கோட்டையை, மருதகாசியை, கண்ணதாசனைப் புகழ்ந்து, ரவிவர்மாவைப் புகழ்ந்து, மணியத்தைப் புகழ்ந்து, அகிலனை,நாபாவை, சாவியை, ஜெயகாந்தனை, திஜானகிராமனைப் புகழ்ந்து, விஸ்வநாதன்-ராம மூர்த்தியை, எம்எஸ்வியை, கேவிஎம்மை, டிஆர்மகாலிங்கத்தை, டிஎம்சௌந்தர்ராஜன்,பிசுசீலா, எல்ஆர்ஈஸ்வரி,பிபிஎஸ், இவர்களையெல்லாம் புகழ்ந்து,எம்எஸ்ஸை, எம்எல்வியை, சாவித்திரியை எல்லாம் புகழ்ந்து.........நேரம் கிடைக்கும்போதெல்லாம் பேசிக்கொண்டும், எழுதிக்கொண்டும்தான் இருக்கிறேன்.உங்களிடம் இருக்கும் சின்ன சிமிழுக்குள் என்னை அடைக்கப்பார்க்காதீர்கள்.

    ReplyDelete
  40. வாருங்கள் மது,

    கருத்துக்கு நன்றி.

    இணையத்தில் எழுதுவதால் இத்தனைப் பக்கங்கள் வரும் என்று சரியாக கணிக்கமுடியவில்லை. உங்களின் முயற்சிக்கு நன்றி.

    நன்றாக படித்து முடித்ததும் மீண்டும் ஒரு பின்னூட்டத்துடன் வாருங்கள். சந்திப்போம்.

    ReplyDelete
  41. /இதில் வரும் கணவனின் துணையோடுதானே காமனை வென்றாக வேண்டும் என்ற வரியை என் நண்பரொருவர் வெகுவாக சிலாகித்துப் பேசுவார். கணவனுக்குப் பதில் மனைவி என்று மாற்றிவிட்டால் பெண்ணுக்கு புத்தி சொல்லும் ஆணுக்கும் இது பொருந்தும் என்று நினைக்கிறேன்./

    அருமையான கருத்து. வழிமொழிகிறேன். நன்றாக எழுதியிருக்கிறீர்கள்.
    இப்படிக்கு
    நந்தினி.

    ReplyDelete
  42. அப்பா... எவ்வளவு விஷயங்கள், எத்தனை பெரிய பதிவு. அசத்தி விட்டீர்கள் காரிகன். எனக்கு மெதுவாக அசைபோட்டு, ரசித்துப் படிக்கவே அரை நாளானது. இதற்காக நீங்கள் எத்தனை நாள் மெனக்கெட்டீர்களோ? எப்படி அத்தனையும் நினைவில் வைத்துக்கொண்டு எழுதுகிறீர்கள் என்பது ஆச்சர்யமாகத்தான் இருக்கிறது.
    சின்ன வயதில் வெறும் எம்.ஜி.ஆர். ரசிகனாக மட்டுமே இருந்திருக்கிறேன். அதனால் பல நல்ல படங்களை பார்க்கத் தவறியது உண்டு. ஆனால் ஒரு கட்டத்திற்கு மேல் எல்லா படங்களையும் பார்க்க ஆரம்பித்தபோதுதான் இந்த எழுபதுகளின் ஏகாந்தத்தை முமுமையாக ரசிக்க முடிந்தது. மறக்கவே முடியாத பொக்கிஷங்களை மறுபடியும் நெஞ்சில் நிழலாட வைத்துவிட்டீர்கள். இதற்காக உங்களை எத்தனை பாராட்டினாலும் தகும்.
    இந்தப் பாடல்களை மட்டும் தொகுத்து வைத்துக்கொண்டால் எல்லாப் பொழுதுகளும் இனிமையாக அமையும். அதுவும் அந்தக்காலகட்டத்தில் நான் இந்த பாலச்சந்தர் படங்களை பார்த்தது மிகவும் குறைவு. கொஞ்சம் விவரம் தெரிந்து பார்த்தபோதுதான் கதையும், இயக்கமும், பாடல்களும் என்னை வெகுவாக பாதித்தன. அதிலும் அவள் ஒரு தொடர்கதையும், நிழல் நிஜமாகிறது படமும் என்னை வெகுவாக பாதித்தவை.
    எழுதிக்கொண்டே போகலாம். ஆனால் ரசித்து எழுத ஆசையாய் இருக்கிறது. ஒரு பதிவாகவே எழுதமுடியுமா என்று பார்க்கிறேன். அமுதவன் ஐயாவும் சளைக்காமல் எழுதியிருக்கிறார். சார்லஸ் இளையராஜா விமர்சனத்தைத் தவிர்த்து மற்ற எல்லாவற்றையும் ஒப்புக்கொண்டிருக்கிறார் என்பது அவரின் பின்னூட்டத்திலேயே தெரிகிறது. ஆனாலும் வறட்டுக் கௌரவம் அவரைத் தடுக்கிறது என்று நினைக்கிறேன்.
    இந்த சர்ச்சை அல்லது விவாதம் சுவாரஸ்யமாகத்தான் இருக்கிறது. பல தகவல்களைத் தெரிந்துகொள்ள முடிகிறது. ஆனால் இது ஆரோக்கியமாகத் தொடரவேண்டும் என்பது என் அவா. தனிமனித துதிபாடல்கள், தனிமனித வசைபாடல்களாக மாறாமலிருந்தால் சரி. எம்ஜிஆர் ரசிகர்கள் சிவாஜியை ஏற்றுக்கொள்ளாத மாதிரிதான் நாம் இதை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இருவரும் வெற்றியாளர்கள்தான். ஆனால் இருவரும் இருவேறு துருவங்கள் என்பதும் இங்கே ஒப்பீடு அவசியமில்லாதது என்பதும் விஷயமறிந்தவர்கள் அறிவார்கள்.
    ஒரு விஷயம் நெருடுகிறது. அது பாலுமகேந்திரா குறித்த தங்களின் அபிப்ராயம். என்ன காரணம் என்று அறிந்து கொள்ளலாமா? அவரின் பல திரைப்படங்கள் அழியாக் காவியங்கள் என்பது என் கருத்து.
    ஒரு நண்பர் கேட்டுக்கொண்டதைப் போல இவற்றை தாங்கள் புத்தகமாக கொண்டுவரவேண்டும் என்பதும் என்னுடைய கோரிக்கை. இதில் ஏதாவது உதவி தேவைப்பட்டால் செய்யவும் நான் தயார்.

    ReplyDelete
  43. வாருங்கள் நந்தினி,

    கருத்துக்கு நன்றி. நம் தமிழ்ப் பாடல்கள் பெண்ணுக்கு புத்தி சொல்வது வழக்கம்தானே. சற்று இப்படிப் பார்த்தால் என்ன என்று தோன்றியதால் வந்த வாக்கியம் அது.

    ReplyDelete
  44. வாருங்கள் கவிப் பிரியன்,

    நன்றாக ரசித்து எழுதியிருக்கிறீர்கள். பாராட்டுக்கு நன்றி. உங்கள் எழுத்தைப் படிக்கும் போது 70களின் நீட்சியை நீங்களும் அருமையாக உங்கள் தளத்தில் எழுதலாமே என்று தோன்றுகிறது.

    ---சின்ன வயதில் வெறும் எம்.ஜி.ஆர். ரசிகனாக மட்டுமே இருந்திருக்கிறேன். அதனால் பல நல்ல படங்களை பார்க்கத் தவறியது உண்டு.----

    இதுதான் பிரச்சினை. இதேபோல்தான் இளையராஜா ரசிகர்கள் பலரும் ஒரே ஒருவரை பிடித்துக்கொண்டு பல இனிமையான இசை அனுபவங்களைத் தவறவிடுகிறார்கள். பரிதாபம்.

    ---ஆனால் ஒரு கட்டத்திற்கு மேல் எல்லா படங்களையும் பார்க்க ஆரம்பித்தபோதுதான் இந்த எழுபதுகளின் ஏகாந்தத்தை முமுமையாக ரசிக்க முடிந்தது. ----

    இது அந்தப் பிரச்சினைக்கான சரியான தீர்வு. நீங்கள் அதைக் கண்டுகொண்டது போல பலருக்குத் தோன்றவில்லையே. நல்ல இசை எதுவாக இருந்தாலும் ரசிக்கும் முதிர்ச்சி வந்துவிட்டால் பிறகு தனிமனித ஆராதனை, தேவையில்லாத துதி பாடுதல் எல்லாமே தானாகவே நின்றுவிடும். சிலருக்கு இந்த எண்ணமே அலர்ஜியைக் கொடுக்கிறது.

    நான் ஒரு சிலர் என்று சொல்வது இந்த சால்ஸ் வகையறாக்களைத்தான்.வறட்டு கவுரவம், விதாண்டாவாதம், இகழ்ச்சி என பல சறுக்கல்கள் அவர்களிடம் ஏகத்துக்கும் உண்டு. சர்க்கஸ் கோமாளிகள்.

    பாலச்சந்தரின் படங்கள் வணிக சினிமாவுக்கும் மாற்று சினிமாவுக்கும் இடையே இருந்த அழகான இணைப்பு.அரங்கேற்றம் முதல்( இடையே சில படங்களைத் தவிர) தண்ணீர் தண்ணீர் வரை அவரது படங்கள் ஒரு தனிப் பாதையில் சென்றவை.

    பாலு மகேந்திராவைப் பற்றிக் கேட்டிருந்தீர்கள். அவர் ஒரு சிறந்த ஒளிப்பதிவாளர். ஆனால் காப்பி கேட் இயக்குனர். அவரின் முக்கால்வாசிப் படங்கள் எதோ மற்ற மொழிப் படத்தின் நகலே. இதை அறிந்தபோது அவர் மீது இருந்த நம்பிக்கை நலிந்து போனது.அவர் சமூகத்தின் அவலங்களை விட ஆண்-பெண் உறவின் சிக்கல்களையே அதிகம் கருப் பொருளாகக் கொண்டதும் உலகத் தரமிக்க இயக்குனர் என்ற முத்திரையைப் பெற்ற அவரது பெண் தேடல்களும் அவரைப் பற்றிய மதிப்பீடுகளை தகர்த்தது. இதற்கும் மேல் சொன்னால் அது உங்களுக்கு இனிக்காது என்பதால் நிறுத்திக்கொள்கிறேன்.

    என் எழுத்தைப் புத்தக வடிவில் பார்க்க ஆவல்தான். ஆனால் அதற்கான வழிகள் எனக்கு பரிச்சயமில்லை. மேலும் என் கட்டுரைகள் புத்தகத் தகுதிக்கு உட்பட்டவையா என்பதே சந்தேகம். எனினும் உங்களின் தாராள ஊக்குவிப்புக்கு ஆழ்ந்த நன்றி.

    ReplyDelete
  45. \\என் கட்டுரைகள் புத்தகத் தகுதிக்கு உட்பட்டவையா என்பதே சந்தேகம்.\\

    இந்த சந்தேகம் உங்களுக்கு வரலாமா? அருமையான புத்தகங்களாக வரவேண்டிய விஷயமில்லையா இவையெல்லாம்? இதுபற்றிய சிந்தனைக்கு வித்திட்டு அதற்கு எந்தவிதமான உதவிகளும் செய்யத்தயார் என்று சொன்ன திரு கவிப்பிரியனை மிகவே பாராட்டவேண்டும். விரைவிலேயே உங்கள் எழுத்துக்கள் புத்தகங்களாக வரட்டும்.


    \\ இளையராஜா வரும் வரை ஒரு ஆதிக்க வடிவமாக தமிழ் திரைப்பட இசை இருந்தது. சோகப் பாடல்கள், நம்பிக்கைப் பாடல்கள், கிராமியப் பாடல்கள், தத்துவப் பாடல்கள், விளையாட்டுப் பாடல்கள், குறும்புப் பாடல்கள்-என்று அனைத்து வடிவங்களிலும் இசையமைப்பாளனின் ஆதிக்க ஆளுமை வெளிப்பட்டது. எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன், கே.வி.மகாதேவன் போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் ஒரு அதிகாரம் வெளிப்பட்டது. இசை என்பது அதிகார அனுபவம் என்ற தொனி சப்தங்களில் ஊறியிருந்தது. சங்கர்-கணேஷ், வி.குமார் போன்றவர்களும் அந்த அதிகார ஆளுமைகளின் அடியொற்றியிருந்தனர். அந்த அதிகார ஆளுமைகளிலிருந்து விடுபட நினைத்த தமிழன் இந்திப் பாடல்களை அதிகம் விரும்பினான். மேற்கத்திய இசைக் கலவையுடன் கூடிய இந்திப் பாடல்கள் ஒரு கற்பனை விடுதலையை ரசிகனுக்கு வழங்கின. இளையராஜாவின் வருகைக்குப் பிறகு தமிழன் தமிழ்ப் பாடல்களைப் பெருமையாகக் கேட்டான். -----\\

    இங்கே ஒருவரின் கருத்துக்களைப் போட்டிருக்கிறீர்கள். அப்போதே பதில் எழுத நினைத்தேன். இண்டர்நெட் தொந்தரவு. இன்னமும் சரியாகவில்லை. அதனால் உடனுக்குடன் வினையாற்ற முடியவில்லை.
    அவர் கூறியிருப்பது உண்மைதான். ஆனால் இன்னொரு முக்கியமான விஷயத்தைச் சொல்ல மறந்துவிட்டார். ஜிராமனாதன் தொடங்கி விஸ்வநாதன், கேவிமகாதேவன், சங்கர் கணேஷ் வரை ஆதிக்க மனப்பான்மையை இசையில் வெளியிட்டதோடு நிறுத்தவில்லை. அடியாள் படைகளை வீடுகளுக்கு அனுப்பி அவர்களின் பாடல்களைக் கேட்டவுடன் அவற்றுக்கு கப்பம் கட்டவேண்டியதைக் கந்துவட்டிபோல வசூலித்தும் வந்தார்கள். படுபயங்கர வசூல் இது. இந்தக் கொடுமையெல்லாம் முந்தைய இசையமைப்பாளர்கள் காலத்தில் நடந்துவந்தன. இதிலிருந்தெல்லாம் தமிழனை விடுவித்து வெறும் இனிமையான இசையை மட்டுமே கைநிறையக் கொடுத்தவர் இளையராஜா மட்டுமே. இந்த விஷயத்தை அந்த அன்பர் சொல்ல மறந்துவிட்டார் என்றே நினைக்கிறேன்.

    ReplyDelete
  46. வாருங்கள் அமுதவன்,

    உங்களின் பதிலை ரசித்துப் படித்தேன். ஆனால் எனக்குத் தோன்றுவது என்னவென்றால் சில இளையராஜா ரசிகர்கள் உங்களின் பகடியைக் கூட உண்மை என்றெண்ணி இதையே மேற்கோள் காட்டக்கூடிய வாய்ப்பும் இருக்கிறது என்பதே.

    என்ன அமுதவனிடமிருந்து நான் எதிர்பார்க்ககூடிய பதில்கள் உடனே வரவில்லையே என்று நினைத்திருந்தேன். எல்லாம் இன்டர்நெட் இணைப்பின் சிக்கல்கள்தான் என்று உங்கள் பதிலை படித்த பிறகே அறிந்தேன். எனக்கும் அவ்வப்போது இப்படி நடப்பதுண்டு.

    என் எழுத்தை புத்தகமாகப் பார்க்கும் நாள் என்னைப் பொருத்தவரை நிச்சயம் கிட்டத்தில் இல்லை. நான் முன்பே சொன்னது போல எனக்கு சில பரிச்சயங்கள் இல்லை. இப்போது ஒன்றை உங்களிடம் சொல்கிறேன். நான் பள்ளியில் படித்துக்கொண்டிருந்தபோதே சாவி இதழுக்கு பல சிறுகதைகளை அனுப்பியிருக்கிறேன். எல்லாமே திரும்பி வந்துவிட்டவைகள். இப்போது திரும்பிப் பார்க்கையில் நான் அப்போது எழுதிய கதைகள் அனைத்தும் மிக சிறுபிள்ளைத்தனமானவை என்று புரிகிறது. நான் குமுதம் ஆனந்த விகடன் என்று அப்போதைய எல்லா பத்திரிக்கைகளுக்கும் கதைகள் எழுதி அனுப்பி எதுவுமே அச்சில் வராத ஏமாற்றத்தை அனுபவித்தவன்தான். அதனால்தான் இணையம் என்ற என் கையில் இருக்கும் வசதியைக்கொண்டு எனக்கு பிடித்ததை எழுதிக்கொண்டிருக்கிறேன். பல சமயங்களில் இதுவே போதும் என்று தோன்றுகிறது. புத்தகம் என்பதெல்லாம் மிகப் பெரிய சமாச்சாரம். நமக்கு சரிப்பட்டு வராது. உங்களின் மற்றும் கவிப்பிரியன் இருவரது பெருந்தன்மைக்கும் எனது நன்றி.

    ReplyDelete
  47. அருமையான பதிவு. மெல்லிசை மன்னர்தான் தமிழ்த் திரையிசைச் சக்கரவர்த்தி என்பதில் மாற்றுக்கருத்தே இல்லை.

    இந்த வலைப்பூவைத் தொடர்ந்து படிக்க இனி தொடர்ந்து வருவேன்.

    தொடரட்டும் உங்கள் பணி. யாரையும் குறிப்பிட்டு குறை சொல்லாமல் மெல்லிசை மன்னரின் இசை மேன்மையைச் சிறப்பித்து எழுதினால் இன்னும் செம்மையாகும்.

    msvquiz.wordpress.com என்ற தளத்தில் வாராவாரம் க்விஸ் நடக்கிறது. ஓராண்டு முடிந்து வரும் சனியோடு ஈராண்டில் அடியெடுத்து வைக்கிறது. ஆதரவு தரவும். நன்றி

    அன்புடன்,
    ஜிரா

    ReplyDelete
  48. வாருங்கள் ஜி ராகவன்,

    உங்கள் தளத்திற்கு நான் அடிக்கடி வருவதுண்டு. நிறைய தகவல்கள் கிடைக்கப்பெறும் இடமாக உங்கள் தளம் இருக்கிறது. அதற்காக முதலில் எனது நன்றிகள் பல.

    இணையத்தில் எம் எஸ் வி பற்றி யாரும் எழுதுவதில்லை என்ற கருத்து சிறிது சிறிதாக உடைபட்டுக்கொண்டு வருகிறது. எம் எஸ் வி போன்ற பழைய இசை அமைப்பாளர்கள் ஒரு மகத்தான இசை சகாப்ததின் அசைக்க முடியாத தூண்கள் என்பதை மறந்துவிட்டு அல்லது மறுத்து விட்டு தங்களுக்குத் தோன்றியதையே உண்மை என நிரூபிக்க முயலும் முதிர்ச்சியற்ற போக்கைக் கண்டே நான் எழுதத் துவங்கினேன். எனவே சில சமயங்களில் ஒரு மூர்க்கத்தனமான கருத்து என் எழுத்தில் தோன்றுவது நடக்கவேண்டிய நிகழ்வே.

    ---தொடரட்டும் உங்கள் பணி. யாரையும் குறிப்பிட்டு குறை சொல்லாமல் மெல்லிசை மன்னரின் இசை மேன்மையைச் சிறப்பித்து எழுதினால் இன்னும் செம்மையாகும்.-----

    யாரையும் குறிப்பிட்டு குறை சொல்ல வேண்டும் என்ற நோக்கம் எனக்கில்லை என்றாலும் எனது பார்வையில் இது போன்ற சில அதிர்ச்சி வைத்தியங்கள் அவ்வப்போது தேவைப்படுவதாகவே நினைக்கிறேன். இல்லாவிட்டால் புரட்டுகள் களை போல வளர்ந்துவிடும்.

    உங்கள் தளத்திற்கு என் பக்கத்திலிருந்து ஆதரவு இல்லாமலா? கண்டிப்பாக உண்டு. வருகைக்கு நன்றி. நான் எம் எஸ் வி மட்டுமல்லாது பல இசை அமைப்பாளர்கள் பற்றியும் எழுதியிருக்கிறேன். நேரமிருந்தால் படிக்கவும்.

    ReplyDelete
  49. Replies
    1. Mr. Anonymous,

      Thanks for that one word. Wish you had said more.

      Delete
  50. இசை ஆய்வு கலை வித்தகரே,
    மறுபடியும் ஆய்வு கட்டுரை படித்த பெருமை. மறுபடியும் படிக்க ரசிக்க செய்கிறது. இது புத்தகமாக மாறினால் எதிர்கால வரலாற்று ஆய்வுக்கு உதவலாம். நன்றி.

    sattia vingadassamy

    ReplyDelete
  51. வாருங்கள் நண்பரே,

    உங்களின் பாராட்டுக்கு நன்றி. வருங்காலம் ஆய்வு என்று மிகப் பெரிய வார்த்தைகள் உங்களிடமிருந்து வருகின்றன. அதற்கும் நன்றி.

    ReplyDelete
  52. எழுபதுகளின் வாசம் என்போன்றோர்க்கு எப்பொழுதாவதுதான் வீசும்!
    ஏனோ தெரியவில்லை"ஏகாந்தகாற்று"சுவாசிக்க துவங்கியது முதல் எனது இதயம் புத்துணர்ச்சியோடு புதுபொலிவோடு இருப்பதாகவே நான் உணர்கின்றேன் காரணம்
    காலத்தை இசையோடு அளப்பதற்கு உண்டான கருவி உங்களிடம் மட்டுமே இருப்பதாக நான் நம்புகிறேன். எழுபதுகளில் பூத்த இசை பூக்களை எப்படி வாடாமல் புத்தம் புது பூ வாக இசை மாலையில் தொடுப்பதற்கு உங்களால் முடிகிறது. உண்மையை உரைக்க உசுப்பேற்றி விட்டது உங்களது படைப்பு.
    அது என்னவென்றால் இதய நோய் உள்ளவர்கள் அனைவரும் நீங்கள் குறிப்பிட்டுக் கூறும் தமிழ் பாடல்களை இசையோடு கேட்கும்போது அப்பிணியில் இருந்து அரோக்கியத்தை நோக்கி நகர்வதாக நான் உணரிகின்றேன்.(நானும் ஒரு இதய நோயால்
    பாதிக்க்பட்டவன்
    . நன்பர். சாமானியன் இதை நன்கு அறிவார். அவரது « தாய் மண்ணே வணக்கம் » படைப்புக்கு எனது வாழ்த்துக்கள். கண்ணனை நினைக்காத நாள் இல்லையே பாடலை போல் இனி உங்களை நினைக்காத நாள் இல்லை என்னும் நிலையை எட்டிவிட்டிர்கள் என்னை பொறுத்த மட்டில் இது எனக்கு மருந்து இல்லாத நல் விருந்து. நன்றி!
    புதுவை வேலு (kuzhalinnisai.blogspot.com)

    ReplyDelete
  53. வாருங்கள் யாதவன்,

    உங்களின் பின்னூட்டம் நெகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது. காலத்தை இசையோடு அணுகும் உத்தி பலருக்கும் உண்டு. அதை வெளிப்படுத்துவதில்தான் சில சிக்கல்கள் இருப்பதாகத் தோன்றுகிறது.

    இசைக்கு மருத்துவ குணம் இருப்பது விஞ்ஞான உலகம் ஏற்றுக்கொண்டுவிட்ட ஒரு உண்மை. எனவே உங்களின் கருத்து வெறும் பாராட்டுக்கான அலங்கார வார்த்தைகளாக எனக்குத் தெரியவில்லை. இதற்கு என் எழுத்து காரணம் என்று சொல்வது சற்று மிகையானது. அவ்வாறன தேனிசை ததும்பும் ஆரோக்கியமான பாடல்களை நமக்களித்தவர்களும் அவர்களின் உன்னதமான இசையும்தான் இந்த மகத்துவத்தின் காரணமாக இருக்க முடியும்.

    பழைய பாடல்கள் நம்மை ஏன் இப்படி வசியப் படுத்துகின்றன என்பதை குறித்து ஒரு ஆராய்ச்சியே செய்யலாம். என் எழுத்து இந்தப் பார்வையில் சற்றேனும் வெற்றியடைந்திருந்தால் அதுவே எனக்கு மகிழ்ச்சி தரும். உங்களின் பாராட்டுக்கு மிக்க நன்றி. மீண்டும் வாருங்கள்.

    ReplyDelete
  54. வணக்கம் காரிகன் !

    முதலில் தங்களின் வலைப்பூ நண்பர் துளசிதரன் அவர்களால் வலைச்சரத்தில் அறிமுகப்படுத்தபட்டதற்கு எனது வாழ்த்துகள்.

    http://blogintamil.blogspot.fr/2014/09/Pattarivu-Partof-ThamizhCholai.html

    மிகவும் தாமதம் ! ஆனாலும் இந்த தாமதம் நானே ஏற்படுத்திகொண்டதுதான் !! உங்களின் பதிவை மட்டுமல்லாமல் அதற்கு வரும் விமர்சனங்களையும் படித்துவிட்டு கருத்திட தோன்றியதால்தான் இத்தனை தாமதம் !

    " இந்த வண்ணங்களும் வசீகரங்களும் வசந்தமும் நம்மை வசப்படுத்திவிட்டு எழிலோவியங்களாக மறைந்து விடுகின்றன. எஞ்சியிருப்பது அந்த அழகியலின் சுகந்த வாசமே "

    அடடடா ! வாழ்வியல் தத்துவம் முழுவதுமே அடங்கிய வரிகளல்லவா இவை ?!

    "முத்துக்கு முத்தாக சொத்துக்கு சொத்தாக அண்ணன் தம்பி இணைத்திருந்தோம் ஒன்றுக்கு ஒன்றாக... "

    உங்களுக்கு மட்டுமல்ல, நானும் பார்த்திருக்கிறேன், இந்த பாடலை நிறுத்த முனைந்தவர்கள்தான் அதிகம் ! அதற்கான காரணத்தை " அந்தப் பாடலின் அடர்த்தியான சோகத்தை எதிர் கொள்ளமுடியாத வலிமையின்மையே " என்ற இலக்கியத்தரமான வரியில் பதிந்துள்ளீர்கள். இது உதாரணம் மட்டுமே ! இந்த பதிவின் பாடல்கள் ஒவ்வொன்றுக்கும் உங்களின் தேர்ந்தெடுத்த வார்த்தைகளிலான வர்ணிப்பு அனைத்துமே அவை உங்கள் மீது ஏற்படுத்திய தாக்கத்தை காட்டுகின்றன ! ஒருவரிடம் அப்படிப்பட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவது மட்டுமே சிறந்த இசையாக முடியும் !

    " அப்படியே விவாதித்தாலும் 76 என்று ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தை கையில் எடுத்துகொண்டு ஒரு சார்பான கருத்துக்களை வடிவமைப்பார்கள். ஆனால் ஒரு நேர்கோட்டில் இந்த விவாதத்தை வைத்தால் பல உண்மைகள் முடக்கப்பட்டிருப்பதைக் காணலாம் "

    மிகவும் நேர்மையான வரிகள் காரிகன் !

    " புனைவு- எம் எஸ் வி யின் நலிந்த இசையின் எதிர்வினையே இது என்பது "

    இந்த புனைவை பலகாலம் நம்பியவர்களில் நானும் ஒருவன் என்பதை வெளிப்படுத்துவதில் எனக்கு எந்த தயக்கமும் இல்லை !

    நாற்பதை மிக அருகே நெருங்கிவிட்ட இன்றைய பக்குவத்தில் உண்மை புரிகிறது. இளையராஜா என்னை மிகவும் ஈர்த்ததற்கு காரணம் அவர் பாடல்கள் அதிகம் ஒலித்த எழுபதின் இறுதியில் கருத்து தெளிய ஆரம்பித்தவன் நான் என்பதுதான் ! நான் கேட்டு பழகாத காரணத்தினாலேயே அதற்கு முந்தைய பாடல்களில் ஜீவனில்லை என்பதுதான் எவ்வளவு அபத்தம் ?!

    " இளையராஜா உச்சாணிக் கொம்பில் இருந்த சமயத்திலும் எம் எஸ் வி உண்டாக்கிய இனிமையான இசையலைகள் இசை அற்புதங்களாக பதிவு செய்யப்பட்டிருக்கின்றன "

    இதுவும் உண்மை !

    நம்புவீர்களா என தெரியவில்லை காரிகன் ! இந்த பதிவை முதல்முறை படித்த போது இந்தில் நீங்கள் குறிப்பிட்ட பாடல்கள் அனைத்தையும் இத்தனை நாட்களாய் இணையும் மூலம் கேட்டுக்கொண்டிருக்கிறேன்.

    " தெய்வம் தந்த வீடு வீதியிருக்கு "

    பாடலின் இசை இளையராஜா என நினைத்திருந்த ஞானசூனியம் நான் ! என்னை ஞானசூனியமாக்கியதின் பெரும்பங்கு ஒருவரை மட்டுமே முன்னிறுத்தி மற்றவர்களை மறைத்த ஊடகங்களையும் சாரும் !!

    பாடல்களை குறிப்பிடுவதோடு நிறுத்தாமல், அன்றைய சினிமாவின் போக்கு, பாலசந்தர் மற்றும் பாரதிராஜா சார்ந்த கூட்டணி என தமிழ் சினிமாவின் முக்கிய தருணங்கள் அனைத்தையும் தொகுத்திருக்கிறீர்கள். இளையவர் கூட்டணிக்கு இணையாக மூத்தவரின் கூட்டணிக்கு ஏன் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படவில்லை என்ற கேள்விக்கு என்னிடம் சில கருத்துகள் உண்டு. அவற்றை நான் இங்கு முன்வைத்தால் உங்கள் பதிவின் நோக்கம் வேறு ஒரு பாதைக்கு திசைதிருப்பபட்டுவிடும் !!!

    " நம் சமூகம் நினைக்கவே அஞ்சும் ஒரு நெறிமுறையற்ற இனக் கவர்ச்சியை பாலச்சந்தர் நாகரிக கோட்டின் மீது நின்றுகொண்டு சமூக பண்பாட்டின் கூறுகளை வேட்டையாடாமல் வெகு லாவகமாக எல்லோரும் விரும்பும் வகையில் சொல்லியிருப்பது பாராட்டிற்குரியது. இதே களம் வேறு இயக்குனர்களிடம் சிக்கியிருந்தால் கண்டிப்பாக அது ஒரு மன்னிக்கப்பட முடியாத படமாகவே மாறியிருக்கும் "

    சிறந்த சினிமா விமர்சகருக்கு கூட இந்த வரிகள் சாத்தியமாகுமா என தெரியவில்லை !

    ReplyDelete
  55. காரிகன் !

    " நினைத்தாலே இனிக்கும் படத்தில் எம் எஸ் வி இசைத்த பாடல்கள் பெற்ற இமாலய வெற்றி அப்போது வளர்ந்து கொண்டிருந்த புதிய இசை அமைப்பாளர் ஒருவருக்கு கடும் சிரமத்தை கொடுத்திருக்கவேண்டும் என்று தோன்றுகிறது.

    இந்த இசை மேன்மையை பை பாஸ் செய்ய கண்டுபிடித்த ஒரு புதிய தந்திரம்தான் ஸ்டீரியோ போனிக் சவுண்ட் என்ற அந்த அலங்கார வெளிப்பூச்சு. உண்மையில் ஸ்டீரியோ ரெகார்டிங் நம் தமிழில் ஏன் ப்ரியா என்ற படத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படவேண்டும் என்று எண்ணிப்பார்த்தீர்களேயானால் நான் சொல்லும் அனுமானம் உங்களுக்கு ஒரு புதிராகவே இருக்காது. "

    மேலே குறிப்பிட்ட வரிகளை படித்தபோது அதிர்ந்தேன் ! காரணம் நீண்ட காலமாய் என் மனதில் இருந்த அனுமானமும் இதுவே ! ! இதை பற்றி என் நெருங்கிய நண்பர்களிடம் விவாதித்ததுண்டு ! நீங்கள் சொல்லும் அனுமானத்தை புரிந்து கொள்ளவிரும்பாதவர்களுக்காக ஒன்றை இங்கே குறிப்பிட விரும்புகிறேன்...

    அன்று புதிய இசையமைப்பாளராக இருந்தவரின் தந்திரம் அவர் புகழின் உச்சாணிக்கொம்பில் நின்ற நிலையில் கூட அவருடன் இருந்தது ! காலம் மாறி இன்னொரு இளையவர் இவரை மூத்தவராக்கிய காலத்திலும் இதே தந்திரத்தை கடைபிடித்தார்...

    இருபதாண்டுகளுக்கு மேலாய், தமிழ் சினிமாவின் சகல தளங்களையும் தன் கட்டுக்குள் கொண்டு வந்து இசை பரிபாலனம் செய்த காலத்தில் மனதில் தோன்றாத சிம்பொனியும், ஒராடோரியாவும் இசைப்புயல் மையம் கொண்ட காலத்தில் அவர் மனதில் தோன்றியதை இங்கு நினைவு கூர்ந்தால் புரியும் !

    ஒரு மனிதனின் திறமைகளை கொண்டாடுவதில் தவறில்லை. அவனின் திற்மைகளுக்காக அந்த மனிதனையே விமர்சனத்துக்கு அப்பால் கொண்டு செல்லும்போதுதான் தனிமனித ஆராதனை உருவாகிறது ! பகுத்தறிவை மழுங்கச்செயும் கொடிய நோய் " தனிமனித ஆராதனை " !

    நன்றி
    சாமானியன்

    ReplyDelete
  56. வாருங்கள் சாம்,

    நீண்ட நாட்களுக்குப்பிறகு உங்களின் வருகை மனதுக்கு மகிழ்ச்சியளிக்கிறது. இதற்கும் உங்களின் பொருள் பொதிந்த கருத்துகளுக்கும் நண்பர் துளசிதரன் என் வலைப்பூ அறிமுகம் செய்திருப்பதை தெரிவித்ததற்கும் நன்றி. நன்றி. நன்றி.

    முத்துக்கு முத்தாக பாடலைப் பற்றி என் எண்ணத்தை ஒட்டியே உங்களின் கருத்தும் இருப்பது உண்மைகள் பொதுவானவை என்பதை நிரூபிக்கிறது. எழுபதுகள் பற்றிய பல இசை விமர்சனங்கள் என்னைப் பொருத்தவரையில் ஒரு சார்பானவை. அவைகள் எல்லாமே இளையராஜாவை முன்னிறுத்தி வரையப்படும் பொய்யோவியங்கள். ஆனால் உண்மை மிகப் பெரியது. அதை சிலரே கண்டுகொள்கிறார்கள். அதிலும் வெகு சிலரே அதை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

    ----நாற்பதை மிக அருகே நெருங்கிவிட்ட இன்றைய பக்குவத்தில் உண்மை புரிகிறது. இளையராஜா என்னை மிகவும் ஈர்த்ததற்கு காரணம் அவர் பாடல்கள் அதிகம் ஒலித்த எழுபதின் இறுதியில் கருத்து தெளிய ஆரம்பித்தவன் நான் என்பதுதான் ! -------

    மிகச் சரியான கருத்து. பலருக்கு இதைச் சொல்வதில் எதோ தங்கள் ஆளுமை கசங்கிவிடக்கூடிய சங்கடங்கள் இருப்பது தெரிகிறது. நமது பால்ய தினத்து நினைவுகளை மீண்டும் அசைபோடவைக்கும் எந்த நிகழ்வும் நமக்கு மிகுந்த சுகத்தை கொடுக்கும் என்பது இயல்பானது.

    ---நான் கேட்டு பழகாத காரணத்தினாலேயே அதற்கு முந்தைய பாடல்களில் ஜீவனில்லை என்பதுதான் எவ்வளவு அபத்தம் ?!---

    அற்புதம். என் பதிவுகளின் பின்னே இருக்கும் சாராம்சமும் இதுவேதான். வானம் எனக்கொரு போதிமரம் நாளும் எனக்கொரு சேதி தரும் என்ற வைரமுத்துவின் வரிகள்தான் நினைவுக்கு வருகின்றன. இதுவும் இளையராஜா இசையமைத்ததுதான். இருந்தும் முக்கால்வாசி ராஜா ரசிகர்களுக்கு உங்களிடமிருக்கும் முதிர்ச்சியும் மனப் பக்குவமும் இன்னும் எட்டாக்கனியாகவே இருப்பது வேதனையான உண்மை.

    தெய்வம் தந்த வீடு இளையராஜா பாடல் என்று நீங்கள் தவறாக எண்ணிக்கொண்டிருந்தது ஆச்சர்யமாக இருக்கிறது. ஒருவேளை ஆரம்பகால இளையராஜாவின் இசையில் எம் எஸ் வி போன்ற இசை ஜாம்பவான்களின் சாயல் அதிகமாக தென்பட்டது இதற்கு ஒரு காரணமாக இருக்கலாம்.

    ---இளையவர் கூட்டணிக்கு இணையாக மூத்தவரின் கூட்டணிக்கு ஏன் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படவில்லை என்ற கேள்விக்கு என்னிடம் சில கருத்துகள் உண்டு. அவற்றை நான் இங்கு முன்வைத்தால் உங்கள் பதிவின் நோக்கம் வேறு ஒரு பாதைக்கு திசைதிருப்பபட்டுவிடும் !!!----

    என்னது சாம்? இப்படியொரு படபடப்பான புதிர் போட்டுவிட்டு அடுத்த கருத்துக்கு தாவிச்சென்று விட்டீர்கள்? நீங்கள் தாராளமாக உங்கள் மனதில் இருக்கும் விஷயங்களை எழுதலாமே? முடிந்தால் இப்போதே அவற்றை சொல்லிவிடுங்கள். ....

    ReplyDelete
  57. சாம்,

    பிரியா படத்தின் ஸ்டீரியோ போனிக் தொழில் நுட்பத்தின் அவசியம் பற்றி நான் எழுதியிருந்த அனுமானத்தை சரியான பாதையில் புரிந்துகொண்டதற்கு நன்றி. சிவந்தமண், உலகம் சுற்றும் வாலிபன், நினைத்தாலே இனிக்கும் இவற்றைத் தாண்டி 79இல் ஐ வி சசி இயக்கத்தில் வந்த ஒரே வானம் ஒரே பூமி என்ற அயல் நாட்டில் படமாகப்பட்ட திரைப்படத்திலும் எம் எஸ் வி அபாரமாக இசை அமைத்திருப்பார். இதில்தான் சொர்கத்திலே நாம் அடி எடுத்தோம் வெகு சுகமோ சுகமாக, மலை ராணி முந்தானை சரிய சரிய, ஒரே வானம் ஒரே பூமி போன்ற அற்புதமான பாடல்கள் உள்ளன. எனது அடுத்த பதிவில் இதைப் பற்றி எழுதியிருக்கிறேன்.

    இளையராஜாவின் இன்னும் வெளிவராத சிம்பனி(?), இன்ன பிற இசைச் சங்கதிகள் அல்லது முயற்சிகள் எல்லாமே ஒரு விதத்தில் அதிக அளவில் பேசப்படுபவை--அவை வெளிவரும்வரை. அதன் பின் அதைப் பற்றி அவரது ரசிகர்கள் கூட வாய் திறக்க மாட்டார்கள் ஏதாவது ரஹ்மானைத் தாக்கவேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டால் ஒழிய. அவரது இசைப் பரிசோதனையான நத்திங் பட் வின்ட், ஹவ் டு நேம் இட் போன்றவைகளே மக்களிடத்தில் அதிகம் புகழ் பெறவில்லை (அவரது திரைப்பாடல்கள் போல) என்பதை இங்கே நாம் நினைவில் கொள்ளவேண்டும்.

    இறுதியாக உங்களின் தனிமனித ஆராதனை குறித்த பார்வையை நானும் பகிர்கிறேன். ஆழமான பின்னூட்டதிற்கு நன்றி. உங்கள் தளத்தில் அடுத்த பதிவை விரைவில் எதிர்பார்க்கிறேன்.

    ReplyDelete
  58. தங்களைப் பற்றி கட்டப்பஞ்சாயத்தில் போட்டு தள்ளி விட்டார்களே ,,,!!

    ReplyDelete
  59. எனது அருமை நண்பர்/அவர் தம் குடும்பத்தினர்,
    அனைவருக்கும் மனங் கனிந்த இனிய இறையருள்மிக்க,

    "புத்தாண்டு நல் வாழ்த்துக்கள்"

    என்றும் நட்புடன்,
    புதுவை வேலு
    www.kuzhalinnisai.blogspot.fr

    ReplyDelete
  60. நண்பர்களே! எவ்வளவு இசைச்சுவை உங்களுக்கு!எம்.எஸ்.வி.மறைவின் போது எமது ரசனிக்குத் தகுந்த பதிவுகளைத் தேடியபோது கிடைத்த காரிகனின் இப்பதிவும் அதன் பின்னூட்டங்களும்,சேமித்து வைத்து சுவைக்கும் பிள்ளையார் எறும்பென எம்மை ஆக்கி வைத்துள்ளது.எந்த வரியினை விட.ரசித்து முடித்தேன் என்று எவரும் எளீதில் சொல்லிவிட இயலாத இழை.வாழ்க மக்களே!

    ReplyDelete