இசை  விரும்பிகள் IV - புதிய உச்சங்கள்.

           

   ஐம்பதுகளின் இறுதியில் தொடுவானத்தில்  ஒரு புதிய வெளிச்சமாக தோன்றிய மெல்லிசை அறுபதுகளில் அஸ்தமிக்காத சூரியனைப் போல சுடர்விட்டது. படத்திற்கு படம் இந்த இசை நிற்காத நதியைப் போல கரை புரண்டோடியது. இந்த வெள்ளத்தில் அடித்துச் செல்லப்படாத எந்தத்  தமிழ் உள்ளமும் இருக்கமுடியாது.

      விஸ்வநாதன்-ராமமூர்த்தி  இரட்டையர்களைத் தவிர அதே காலகட்டத்தில் தன் இசைப் பயணத்தை ஆரம்பித்த கே வி மகாதேவன், ஏ எம் ராஜா போன்றவர்களும் மிக உன்னதமான திரையிசைப் பாடல்களை கொடுத்து மெல்லிசையை தமிழ்த் திரையின் இறவா இசையாக மாற்றி இருக்கிறார்கள்.

   

  திரையிசைத் திலகம் என்று அழைக்கப்பட்ட கே வீ  மகாதேவன் நாற்பதுகளில் ஒரு படத்திற்கு இசை அமைத்திருந்தாலும் ஐம்பதுகளில் வந்த "அவன் அமரன்" என்ற படத்தில்தான் அறிமுகம் ஆகிறார். மகாதேவன் கர்நாடக சங்கீதத்தில் அபாரமான தேர்ச்சி பெற்றவர். அவரது பாடல்களில் இந்த ராகங்கள் முன்னிறுத்தபட்டும்  தாளக்  கட்டு மிக உறுதியாகவும் பாடலுக்கு ஆதாரமாகவும் இருப்பதை அவற்றை   கேட்கும் போதே  நாம் புரிந்துகொள்ளலாம்.
    திருவருட்ச் செல்வர்(67) படத்தில்  கே வீ எம்மின் இசையில் வந்த ஒரு அபாரமான பாடல் "மன்னவன் வந்தானடி தோழி" இந்தப் பாடலில் கர்நாடக சங்கீதத்தின் வீச்சு வலிமையாக இருந்தாலும் அதை தாண்டிய இனிமை இருப்பதை உணரலாம் . 68இல் வந்த தில்லானா  மோகனாம்பாள் படத்தின் பாடல்கள் அனைத்தும்  மிகப் புகழ் பெற்றவை.அதில் ஆண் குரலே இல்லாத பாடல்களாக அமைத்தார் கே வீ எம். அந்தப் பாடல்கள் இன்றுவரை நம்மை சற்று ஒரு கணம் தாலாட்டி விட்டுப் போகத் தவறுவதில்லை. அதன் பின் வந்த வியட்நாம் வீடு(70) படத்தில் இடம் பெற்ற "உன் கண்ணில் நீர் வழிந்தால் " பாடல் கேட்பவரை ஆணியறைந்து உட்கார வைத்துவிடும். வயதான ஒரு தம்பதியினரின் ஆழமான காதலை இந்தப் பாடல் வேதனையுடன் உணர்த்தியது(இந்தப் பாடலின் இறுதியில் வரும் "என் தேவைகளை யாரறிவார்? உன்னைப்போல் தெய்வம் ஒன்றே தானறியும்"என்ற வரிகள் என்னை ஸ்தம்பிக்க வைத்தன) .கே வீ எம்மின்  கர்நாடக இசை ஞானத்திற்கு  சான்றாக வந்த ஒரு பாடல் திருவிளையாடல்(65)  படத்தில் இடம் பெற்ற மிகப் பிரசித்தி பெற்ற பாடலான "ஒரு நாள் போதுமா?". இந்தப்  பாடலின் ஒவ்வொரு வரிகளும் வெவ்வேறான கர்நாடக ராகங்களின் மீது கட்டப்பட்டது   என்பது  இன்றைய காலத்தில் பலருக்கு தெரிய வாய்ப்பில்லை.

         இதையும் தாண்டிய ஒரு மகத்தான இசைப் பிரவாகத்தை கே வீ எம் 1979 இல் அரங்கேற்றினார். இந்திய மொழிகளில் வந்த இசை பற்றிய படங்களிலேயே முதன்மையான படம் என்று சொல்லக்கூடிய சங்கராபரணம் வெளிவந்தது இந்த ஆண்டில்தான்.  கே  வீ எம்மின் இசையே அந்தப் படத்தை இன்றும் சாஸ்திரிய ராகங்களில் ஊறித்திளைத்தவர்கள் கொண்டாடும் படமாக மாற்றியது .அதன் அத்தனை பாடல்களையும் மொழி வேறுபாடின்றி தமிழர்கள் ரசித்தார்கள். இந்த படத்திற்கு வேறு யாரேனும் இசை அமைத்திருந்தால் இத்தனை வெற்றியை அந்தப் படம் பெற்றிருக்குமா என்பது சந்தேகமே. கர்நாடக ராகங்களின் மேன்மையை சொல்லும் இந்தப் படம் கே வீ எம்மின்  முத்திரையாலே சிறப்பு பெற்றது என்பது மறுக்க முடியாத உண்மை.
     கே வி மகாதேவனின் இசை வீச்சு விஸ்வநாதன்-ராமமூர்த்தியின் காலகட்டத்திலேயே நடந்தது. இவர்களின் நேர்த்தியான, இனிமையான இசையில் வந்த பாடல்கள் இது இவருடையதா அல்லது   அவருடையதா என்று கேட்பவரை குழப்பக்கூடிய அளவில் ஒரே கோட்டில் நூலிழை போல பின்னப்பட்டு மெல்லிசையின் புதிய பரிமாணங்களை கோடை மழை போல கொட்டித் தீர்த்தன. இவர்களின் ஒவ்வொரு பாடல்களும் புதிய திருப்பங்களை அறிமுகம் செய்து கேட்பவர்களின்  உள்ளத்தின் உள்ளே பயணித்து  அவர்களின் மென்மையான இசை ரசனையை இன்னும் மெருகேற்றி மேன்மையாக்கி அறுபதுகளை ஒரு அனாசயமான காலமாக மாற்றின. உதாரணத்திற்கு கீழே கே வி எம் மின் சில ரம்மியமான பாடல்களை தொகுத்துள்ளேன். அவற்றை படிக்கும் போதே உங்களுக்குள் ஒரு மின்சார உணர்ச்சி பாயும் என்பதில் சந்தேகமே இல்லை. நீங்களே பாருங்களேன்.
          சிட்டுக் குருவி சிட்டுக் குருவி சேதி தெரியுமா?   (டவுன் பஸ்-55),
         ஒன்று சேர்ந்த அன்பு மாறுமா, மணப்பாறை மாடுகட்டி,சொன்ன பேச்சை கேட்டுக்கணும் (மக்களைப் பெற்ற மகராசி-57), இங்கே கே வி எம் நமது நாட்டுபுற இசையை எந்த வித வெளிப்பூச்சும் இல்லாமல் அபாரமாக கையாண்டிருப்பதை காணலாம். மணப்பாறை மாடு கட்டி பாடல் இன்று வரை நாட்டுப்புற இசையின் அடையமுடியாத உச்சத்தில் வீற்றிருக்கிறது.  இதன் பின் வந்த வண்ணக்கிளி நாட்டுப்புற இசையின் முழு ஆளுமையையும் தமிழ்த் திரையிசைக்கு அர்ப்பணம் செய்தது.  இந்தப் படத்தின் பாடல்களே பின்னர் வந்த பல நாட்டுபுற இசைக்கு அடித்தளமிட்டன என்பது தெளிவு. அந்தப் படத்தின் பாடல்களை சற்று பாருங்கள்;
        காட்டு மல்லி பூத்திருக்க,அடிக்கிற கைதான் அணைக்கும்,வண்டி உருண்டோட அச்சாணி, மாட்டுக்கார வேலா, ஆத்திலே தண்ணி வர, சித்தாடை கட்டிக்கிட்டு, (வண்ணக்கிளி-59) இந்தப்  பாடல்கள் எல்லாமே நாட்டுப்புற இசையும் மெலிதான மெல்லிசையும் கலந்து உருவாக்கப்பட்ட ஆச்சர்யங்கள். 59 லேயே கே வி எம் நாட்டுப்புற இசையை வெற்றிகரமாகவும் வீரியமாகவும் கொண்டு வந்துவிட்டார். நாட்டுப்புற இசையை பலமாக திரையில் ஒலிக்கச் செய்தவர்  இவர். உண்மை இப்படி இருக்க   இசை ஞானமில்லாத சில உள்ளங்கள் எண்பதுகளில் வந்த பாடல்களை (அவை பெரும்பாலும் டப்பாங்குத்து வகையைச் சேர்ந்தவை ) பெரிய எழுத்தில் எழுதி யும்,பெருங்குரலெடுத்து  கத்தியும் அவற்றை நாட்டுப்புறப்  பாடல்களின் உச்சம் என்று முழங்குவது  நகைப்புக்குரியது.  நாட்டுப்புற இசையைப் பொருத்தவரை ஜி ராமநாதன், கே வி மகாதேவன் இவர்களுக்கு அடுத்தே  மற்ற யார் பெயரையும் நாம் இங்கே சொல்லமுடியும். இதை விஷயம் அறிந்தவர்கள் ஒத்துக்கொள்வார்கள். கே வீ எம் மின் மற்ற பிரபலமான பாடல்கள்;
      கொஞ்சி கொஞ்சி பேசி (கைதி கண்ணாயிரம்-60),
      வண்ணத் தமிழ்ப் பெண்னொருத்தி , காவியமா (பாவை விளக்கு-60),
       கட்டித் தங்கம், நடக்கும் என்பார்,(தாயைக் காத்த தனயன்-60)
     எண்ணிரெண்டு பதினாறு வயது,   மடிமீது தலை வைத்து, நடையா  இது நடையா, (அன்னை இல்லம்-61), மேற்கத்திய இசையின் தீற்றலை இங்கே நாம் உணரலாம்.
         ஒரே ஒரு ஊரிலே, சீவி முடிச்சு, சிலர் அழுவார் (படிக்காத மேதை-61),
     சிரித்து சிரித்து என்னை சிறையிலிட்டாய் ,பாட்டு ஒரு பாட்டு, போயும் போயும் ,காட்டுக்குள்ளே திருவிழா (தாய் சொல்லைத் தட்டாதே-61)
    மெல்ல மெல்ல அருகில், ஒருத்தி ஒருவனை நினைத்துவிட்டால், கண்ணானால் நான் (சாரதா-62)
   பசுமை நிறைந்த நினைவுகளே (ரத்தத் திலகம்-63),
   சின்ன சிறிய வண்ணப்பறவை (அருமையான பாடல்),பூந்தோட்டக் காவல்காரா, மயக்கம் எனது தாயகம், தூங்காத கண்ணொன்று ஒன்று (குங்குமம்-63),
     உன்னைச் சொல்லி குற்றமில்லை, இரவுக்கு ஆயிரம் கண்கள், ராதே உனக்கு கோபம் (குலமகள் ராதை-63),
       கங்கை கரைத் தோட்டம் (கர்நாடக ராகங்கள் பிசிறின்றி ஒலித்து  அவைகள் தெரியாதவர்களும் தலையாட்டும் பாடல் இது), ஏட்டில் எழுதி வைத்தேன் (வானம்பாடி-63),
      நதி எங்கே போகிறது, பறவைகள் பலவிதம், அழகு சிரிக்கின்றது, இதய வீணை  (இருவர் உள்ளம்-63)
       உன்னை அறிந்தால்- வேட்டைக்காரன் (64)
       உன்னைக் காணாத கண்ணும் (இதயக் கமலம்-65),
    கல்வியா செல்வமா வீரமா?,தெய்வம் இருப்பது எங்கே? (சரஸ்வதி சபதம்-66),
         கன்னத்தில் என்னடி காயம், உழைக்கும் கைகளே, ஒரே முறைதான் (தனிப்பிறவி-66),
     என்றும் பதினாறு(கன்னிப்பெண்-66) இந்தப் பாடல் மெல்லிசை-மேற்கத்திய இசை கலப்பின் உன்னதம் என்று சொல்லலாம். பாடும் குரல்களை தாண்டிச் செல்லாமல் பேஸ் கிடார் ஒரு அடிநாதமாக பாடல் முழுதும் பாய்ந்து வந்து நம்மை வியப்பில் ஆழ்த்துகிறது.
      நல்ல நல்ல நிலம் பார்த்து, கடவுள் என்னும் முதலாளி (விவசாயி-67),
    ஆயிரம் நிலவே வா, தாயிலாமல் நானில்லை, ஏமாற்றாதே,அம்மா என்றால் அன்பு,காலத்தை வென்றவன் நீ (அடிமைப் பெண்-69)
      ஓடி ஓடி, நீ தொட்டால், ஆகட்டுண்டா தம்பி, டிக் டிக் (நல்ல நேரம்-72)
      அன்னமிட்ட கை, பதினாறு வயதினிலே பதினேழு (அன்னமிட்ட கை-72)
  யாருக்காக, ஒரு கிண்ணத்தை ஏந்துகின்றேன்,குடிமகனே,மயக்கம் என்ன,கலைமகள் கைப்பொருளே (வசந்த மாளிகை-73). வசந்த மாளிகை என்ற மகா வெற்றிக்குப் பிறகு  கே வி எம் வணிக ரீதியாக  சற்று சரிவை நோக்கி நகரத் துவங்கினார். அவரால் அறுபதுகளை மீட்டெடுக்க முடியவில்லை.   எழுபதுகளின் மத்தியில் தமிழ்த் திரையிசையில் ஒரு அதிரடி மாற்றம் ஏற்பட்டு பழைய இசை புதிய இசை என்று இரண்டு வகைகள் தோன்றின. இதைப் பற்றி பின்னர் விரிவாகப் பார்க்கலாம். இருப்பினும் சில நல்ல பாடல்கள் "பழைய" இசையிலிருந்து வந்தவண்ணம் இருந்தன.
      கேளாய் மகனே (உத்தமன் -76),
     பூந்தேனில் கலந்து(ஏணிப்படிகள்-79),
     நதிக்கரை ஓரத்து நாணல்களே (காதல் கிளிகள்-80),
  இதய வாசல் திறந்த போது, நீ அழைத்தது போல் ஒரு ஞாபகம் (தூங்காத கண்ணொன்று ஒன்று -83) இதன் பின் கே வி எம் மின் பெயர் திரையில் அரிதாகவே தோன்றியது.
    சரிவில்லாத பயணம் யாருக்கும் கைக்கூடுவதில்லை.



    ஐம்பதுகளில் தமிழ்த் திரையிசையில் மற்றொரு   மகா பெரிய ஆளுமை மையம் கொண்டது. மிகச் சிறப்பான இசை ஞானம் கொண்ட அவர் பிடிவாத போக்கினாலும்,எதற்கும் முரண்படாத தன் சுய தீர்மானித்தலாலும்,பிற வணிக அவசியங்களுக்கு உட்படாத தன்னுடைய வளையாத முடிவுகளாலும் பிற்பாடு ஓரம் கட்டப்பட்டு அதன் பின் பொதுநினைவுகளில் இருந்து மறக்கடிக்கப்பட்டார்.அவரே நம் திரையிசையில்  உள்ளதை உருக்கும்  பல பாடல்களுக்கு உரியவரான திரு ஏ எம் ராஜா அவர்கள்.  திரையிசையில் ராஜா போன்றவர்கள் மிகவும் அரியவர்கள்.(எனவேதான் அவர்கள் அறியப்படாமல் இருக்கின்றார்கள்).இந்த பத்தியில் நான் ராஜா என்று அழைப்பது ஏ எம் ராஜா அவர்களையன்றி வேறு எந்த ராஜாவையும் அல்ல என்பதை தெளிவு படுத்திக்கொள்ள விரும்புகிறேன்.
     
 ராஜா ஒரு  பாடகராகவே இப்போது எல்லோருக்கும் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்.அதில் தவறே  இல்லை. பல அருமையான பாடல்களை தன் வசீகர குரலினால் வடிகட்டி அவைகளை இறவா தன்மை அடையச் செய்தவர் இவர். என்றாலும் இவர் ஒரு மேதமையான இசைஞர்.சாஸ்திரிய ராகங்களும் மேற்கத்திய இசையும் இவரிடத்தில் ஒருசேர அலட்டிக்கொள்ளாமல் அமர்ந்தன. நான் என் பள்ளி நாட்களில் அபூர்வமாகக் கேட்டசில "பழைய" பாடல்கள் இவருடையது.அப்போதே இந்தக் குரல் என் நரம்புகளை எல்லாம் வெட்டிவிட்டு இசையால் என்னை நிரப்பியது.உணமையைச் சொல்லவேண்டுமென்றால்  ஏ எம் ராஜாவை விரும்பாதவர்கள்  உண்மையில் இசை ஏழைகள்.

       ராஜா தெலுகிலும் மலையாளத்திலும் ஹிந்தியிலும் மற்றும் தமிழிலும்  பலப் பாடல்களைப் பாடியவர். இருந்தும் அவர் ஒரு இசைஞராக மாற பெரிதும் விரும்பினார் என்று தெரிகிறது. எம் ஜி ஆர் நடித்த ஜெனோவா படத்திற்கு முதலில் ராஜாவைத்தான் ஒப்பந்தம் செய்ததாகவும்  அதன் பின் அந்த வாய்ப்பு எம் எஸ் வி க்கு சென்றுவிட்டதாகவும்  அறிகிறோம்.(சிலர் இந்த ஜெனோவா தான் எம் எஸ் வி யின் முதல் படம் என்று சொல்வதுண்டு). அப்போது ரத்த பாசம் படத்தில் வசனம் எழுதிய   ராஜாவின் நெருங்கிய தோழனாகிய அந்த இளைஞர் தான் எடுக்கப்போகும் முதல் படத்தில் ராஜாவையே இசைஞராக போடப் போவதாக உறுதி அளித்ததோடு தனக்கு அந்த வாய்ப்பு வந்த போது அதைச் செய்யத் தயங்கவில்லை..அந்தப் படம் தமிழ்த் திரையின் மாறிவரும் முகத்தை முன்னிறுத்தி காதல் என்ற கருப்பொருளை ஒரு  மூன்றுமணிநேரப் படத்தின் முதன்மை நாயகனாக  நம் திரைக்கு அறிமுகம் செய்தது.  கல்யாண பரிசு என்ற அந்தப் படம் அந்த காலத்து இளைய தலைமுறையினரின் இதயத் துடிப்பைத் துல்லியமாக பிரதிபலித்தது. ராஜாவை திரைஇசைக்கு அழைத்து வந்த அந்தத்  தோழன் ஸ்ரீதர்.

       ராஜாவின் முதல் இசைப் பயணம் 59 இல் துவங்கியது. கல்யாண பரிசு படத்தின் பாடல்கள் தீபாவளி வெடிகளைப் போல தமிழகம் முழுவதும் அதிர்ந்தன. பாடல்களைப் பாருங்களேன்; துள்ளாத மனமும் துள்ளும் ,ஆசையினாலே மனம், காதலிலே தோல்வியுற்றான் , உன்னைக் கண்டு நானாட, வாடிக்கை மறந்ததும் ஏனோ. எல்லாப் பாடல்களும் நம் மனதை ஆக்ரமிக்கும் வலிமை கொண்டவை. ராஜா தன் இசை மேதமையை தன் முதல் படத்திலேயே நிரூபித்துவிட்டார் என்று தோன்றுகிறது.  "பழைய" இசை என்று ஒரு மேம்போக்கான ஆயத்த காரணத்தைக் காட்டி இந்தப் பாடல்களை ஒதுக்கித் தள்ளலாமே ஒழிய வேறு எந்த குற்றமும் இவைகளில் காணமுடியாது என்பது திண்ணம்.  60இல் ராஜா-ஸ்ரீதர் இணைப்பில் விடிவெள்ளி என்ற படம் வெளிவந்தது. அடுத்த வருடம் ராஜாவின் இசை இன்னொரு உச்சத்தைத் தொட்டது. தேன் நிலவு (61) படம் ராஜாவின் இசையை வேறு பரிமானத்திற்கு கொண்டுசென்றது. மட்டுமல்லாது தமிழ் இசை ரசிகர்களின் ரசனையையும் மெருகூட்டியது. நிலவும் மலரும் ,காலையும் நீயே, போன்ற பாடல்கள் பெருத்த வரவேற்பைப் பெற்றன. இன்னும் இரண்டு மகத்தான பாடல்கள் இங்கே இருக்கின்றன. ஒன்று ஓஹோ எந்தன் பேபி இன்னொன்று இன்றைக்கும் இளமையாக இருக்கும் பாட்டுப்பாடவா. 

       பாட்டுப்பாடவா பாடல் ஒரு அற்புதம்.இந்தப் பாடலைக் கேட்கும் பொழுதெல்லாம் எனக்கு வானவில்லை முதலில் பார்த்த திகைப்பும், ரயிலில் ஜன்னலோரம் பயணம் செய்யும் ரசிப்பும், மழையில் நடக்கும் மகிழ்ச்சியும், கவிதை எழுதிய களிப்பும், அரவணைக்க கைகள் இருந்த ஆனந்தமும் ஒரு சேர உண்டாகத் தவறுவதில்லை. பொதுவாக நான் பாடல்களை பிரித்து மேய்ந்து ஆராய்பவன் கிடயாது. அது முட்டாள்தனம் என்ற எண்ணம் எனக்குண்டு. ஆனால் இது  மேற்கத்திய இசையும் மெல்லிசையும்  சுகமாக உறவு கொண்ட   ஒரு அரிதான பாடல். ராஜாவின் குரலோடு பாடல் முழுவதும் நிழலாக வரும் குதிரை ஒலியும், குரல் இல்லாத இடத்தை அழகாக நிரப்பும் மேற்கத்திய பாணி  இசையும், பாடலின் இறுதியில் மனதை மயிலிறகால் வருடுவதைப் போன்ற  சீழ்க்கை ஓசையும் இந்தப் பாடலை மெல்லிசையின் முகமாகவே தோற்றம் கொள்ளச் செய்கிறது.மேலும் பாடலின் முடிவில் இசை சிறிது சிறிதாக மறையும் fade out என்ற மேற்கத்திய யுக்தியை காணலாம். அந்த காலத்தில் வெகு சில பாடல்களே இப்படி fade out முறையில் கையாளப்பட்டிருக்கும்.இதற்கு மேலும் எழுதினால் இது  மனதைக்  கவர்ந்த  ஒரு பாடலை சிலாகிக்கும் ஒரு வழக்கமான பதிவாகிவிடக்கூடிய அபாயம் இருப்பதால் இத்துடன் நிறுத்திக் கொள்கிறேன்.

     ராஜாவுக்கும் ஸ்ரீதருக்கும் மனக்கசப்பு ஏற்பட்டு அதன் பின் ஸ்ரீதரே அவரிடம் தன் அடுத்த படத்திற்கு இசை அமைக்க கேட்டும் ராஜா மறுத்துவிட, ராஜாவின் ரம்மியமான இன்னிசைக்கு முதல் சுவர் எழுப்பப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில் அவர் பல அருமையான பாடல்களைப் பாடி தன் ஆளுமையை நிலை நிறுத்திக்கொண்டாலும் அவரால் நீண்ட காலங்கள் போரிட முடியவில்லை. இறுதியில் பி பி ஸ்ரீனிவாஸின் குரலில் ராஜாவின் மாற்று கண்டுபிடிக்கப்பட, ராஜாவுக்கு தமிழ்த்  திரையின் கதவுகள்  அடைக்கப்பட்டு அவர்  தனித்து விடப்பட்டார்.  வணிக    சமரசங்களுக்கு உடன் படாத ராஜா தன் வழியே தனியே பயணம் செய்யத் துவங்கினார். அவர் மீண்டும் திரும்பி வந்த போது இசை வெகுவாக மாறி இருந்தது. ராஜாவின் இசை அமைப்பில் வந்த படங்களையும் அவர் பாடிய சில  பாடல்களையும் இப்போது பார்ப்போம்;
 
           ராஜாவின் இசை அமைப்பு சில படங்களுக்கே இருந்தது.    கல்யாண பரிசு -59, விடிவெள்ளி-60, தேன் நிலவு-61, ஆடிப்பெருக்கு-62,வீட்டு மாப்பிள்ளை -73,எனக்கொரு மகன் பிறந்தான்-75. அவர் ஒரு அபாரமான பாடகர். பொதுவாக ராஜா எல்லா இசைஞர்களின் படங்களிலும்  பாடல்களைப்  பாடி இருக்கிறார். இருந்தும் ஐம்பதுகளிலேயே  எம் எஸ் வி ராஜாவை தவிர்த்துவிட்டார் என்று கூறப்படுகிறது. இதற்கும் ராஜாவின் வழக்கமான கண்டிப்பான போக்கே காரணமாக இருக்கலாம். ராஜா பாடிய  அத்தனை இனிமையான பாடல்களையும்  இங்கே பட்டியலிடுவது  தேவையில்லாதது  என்பதால் சிலவற்றை மட்டும் கீழே கொடுத்துள்ளேன்.

  காதல் வாழ்வில்-எதிர்பாராதது(54)
  மயக்கும் மாலைபொழுதே நீ -குலேபகாவலி (55)
  வாராயோ வெண்ணிலாவே,பிருந்தாவனமும் -மிஸ்ஸியம்மா (55)
  மாசிலா உண்மை காதலே-அலிபாபாவும் 40 திருடர்களும்(56)
  கண்மூடும் வேளையிலும் -மகாதேவி (57)
  தென்றல் உறங்கிய போதும் -பெற்ற மகனை விற்ற அன்னை (58)
 கண்களின் வார்த்தைகள் தெரியாதா, ஆடாத மனமும் ஆடுதே-களத்தூர்    கண்ணம்மா (59)
  துயிலாத பெண் ஒன்று, கலையே என் வாழ்கையின்- மீண்ட சொர்க்கம் (60)  
  தினமிதுவே -கொஞ்சும் சலங்கை(62)
  காவேரி ஓரம் கவி சொன்ன-ஆடிப்பெருக்கு (62)( இதை நினைவு படுத்திய திரு அமுதவன் அவர்களுக்கு நன்றி.)
 தெரியுமா-பாசமும் நேசமும் (64)
 சின்னக் கண்ணனே- தாய்க்கு ஒரு பிள்ளை(72)
 ராசி நல்ல ராசி-வீட்டு மாப்பிள்ளை (73)
       ராஜாவின் தொடர்ச்சியாக ஒலித்த பி பி  ஸ்ரீனிவாசின் குரல் பல அருமையான பாடல்களை  நமக்கு வழங்கி இருக்கிறது. ஸ்ரீனிவாசின் தொடர்ச்சியாகவே எஸ் பி பாலசுப்ரமணியம் எம் ஜி ஆரால் வரவைக்கப்பட்டார் என்று ஒரு கருத்து உண்டு. இவர்கள் மூவரிடமும் ஒரு ஒற்றுமையை நாம் காணலாம். இந்த மூவரும் பெண் தன்மை கொண்ட தங்கள் குரலினால் அதிக ஆர்பாட்டம் இல்லாமல் மிக நளினமாகப் பாடியவர்கள். (பின்னாட்களில் எஸ் பி பி வேறு பாணியில் பாட ஆரம்பித்தது தனிக் கதை).

      டி ஆர் பாப்பா இப்போது அதிகம் அறியப்படாத மற்றொரு சிறந்த இசைஞர். இவர் ஐம்பதுகளில் அறிமுகம் ஆகி அறுபதுகளில் சிறப்பான பல பாடல்களை கொடுத்துள்ளார்.  இரவும் பகலும்(65) (ஜெய்ஷங்கர் அறிமுகம்)படத்தின் பிரபலமான இரவும் வரும் பகலும் வரும், உள்ளத்தின் கதவுகள் கண்களடா, இறந்தவனை சுமந்தவனும் பாடல்களை அமைத்தவர். குமார ராஜா (61) படத்தில் சந்திரபாபு பாடிய ஒண்ணுமே புரியலே உலகத்திலே, சமரசம் உலவும் இடமே (ரம்பையின் காதல்-56), வருவேன் நான் உனது மாளிகையின் வாசலுக்கு (மல்லிகா -57)சின்னசிறிய வயது முதல் (தாய் மகளுக்கு கட்டிய தாலி-56) போன்ற பாடல்கள் இவரிடமிருந்து உருவானவை. அதிகப் படங்களுக்கு இசை இவர் அமைக்கவில்லை என்று தெரிகிறது. சீர்காழி கோவிந்தராஜனுடன் சேர்ந்து இவர் நிறைய ஆன்மீகப் பாடல்களை அமைத்துள்ளதை அறிய முடிகிறது.

      மெல்லிசை வந்த பிறகே நம் தமிழ்த் திரையிசை வளம் பெற்றது. புதிய எல்லைகளும்,புதிய திருப்பங்களும், புதிய உச்சங்களும் இங்கே சாத்தியமாயின. இந்த வாக்கியம் சாஸ்திரிய சங்கீதத்தின் மேன்மையை இழித்துக் கூறுவதாக கண்டிப்பாக  நான் எண்ணவில்லை.சபாக்களில் பாடும் பாடல்களை மட்டுமே இசை என்று அங்கீகரிக்கும் "மேதாவித்தனமான" ரசனை எல்லோருக்கும் இருப்பதில்லை.அப்படிப்பட்ட உயர்ந்த ரசனை நம்மை பாமரர்களிடமிருந்து தனிமைப் படுத்திவிடக் கூடியது.இசையின் பண்முகத்தன்மையை மறுக்கக்கூடியது. வளர்ச்சிகளுக்கு வழி காட்டாதது. இசை உயர்ந்த இடங்களில் மட்டுமே இருக்கும் ஒரு விலை மதிப்பில்லா  ஆபரணமல்ல. அது எளிமையானது .  சிரமங்களின்றி புரிந்து கொள்ளக்கூடியது . ஒரு டிஜிட்டல் கைக்கடிகாரம்  சுலபமாக  நமக்கு நேரத்தை உணர்த்துவதைப் போன்று.


     அடுத்து: இசை விரும்பிகள் V -  வென்ற இசை.